Siempre he tenido alguna duda para hablar sobre este grupo, ya que poseo muy poca información sobre ellos para los diez años que estuvieron haciendo una gran música, además tan sólo se puede conseguir de ellos dos sencillos que grabaron, lo cual hace que sea algo más difícil. De todas formas me lanzo y hablaré sobre unos grandes, como son Union Pacific.
Todo comienza sobre el año 1970 cuando el joven Fernando Sánchez, aún en el instituto, forma junto a tres compañeros un grupo encargado de tocar en las fiestas del colegio y en los bailes. Este fue el inicio de lo que poco después vendría, ya que Fernando hizo más grande esa primera toma de contacto y paso a buscar otros músicos, encontrandose en el camino a Gonzalo Sánchez y Alberto Moreno (guitarras), Alberto Martínez (bajo) y Germán Sánchez (órgano). De esta forma empezaron a dar sus primeros compases en el rock, sobretodo el rock que estaba más de moda en aquella época como era el rock progresivo, sinfónico e instrumental.
Ellos seguían con sus actuaciones por fiestas, colegios mayores, bailes, bares,... empezan a ser algo conocidos pero llego el momento de la mili hacia el año 1975 y en ese momento tuvieron que marchar Gonzalo Sánchez y Alberto Moreno, para continuar con el grupo entraron Isidro Rodríguez y Juan López Clemente, ambos guitarristas. Con estos cambios el grupo se centra más en el rock sinfónico y en el rock urbano, pero su popularidad sigue estando en la marginalidad, tocando por donde podían.
De todas formas siguieron luchando a pesar del abandono de Isidro Rodríguez, que fue sustituido por Pepe Marchante, y poco después el abandono de Germán Sánchez, finalmente la formación queda en un cuarteto. A pesar de todo son contactados por el sello Chapa, que les propone la grabación de su primer sencillo hacia el año 1977, de esta forma sale a la venta "A tu marcha"/"Escapa". Estas dos canciones son incluidas en el recopilatorio Rock del Manzanares, Viva el rollo.
Todo esto produjo que el grupo obtuviera más actuaciones y fueran ofreciendo su espectáculo por diversas salas y locales, aunque sin dejar de ser conocidos bajo mínimos. Esto produce una nueva reestructuración dentro del grupo entran Juan López Clemente y Paco Laguna (guitarras), Kike (bajo) y Fructuoso Sánchez "Fortu" (cantante), quedandose Fernando Sánchez de la formación original y el dueño de las baquetas. En 1979 vuelven a ser llamados por Chapa para grabar un nuevo single, donde incluirian las canciones "Detrás de ti"/"Volver a sentir".
De nuevo vuelven a salir de ruta por los distintos garitos, donde de nuevo se producen cambios, entrando Toni Acebes en lugar de Juan López Clemente. También los tiempos que se empezaban a vivir auguraban un cambio lleno de aventuras y buena música. Paco Laguna se reunia con Juan Luís Serrano y en los primeros meses de 1980 formarían una de las posiblemente mejores bandas de rock duro, Obús. En 1981 Paco Laguna llama a sus compañeros Fernando Sánchez y Fortu para completar el gran grupo.
Vamos a continuar con la historia de Triana donde la dejamos.
Después de su gran éxito con el álbum Sombra y Luz, Triana estaba dispuesta a seguir vendiendo fuera cual fuera el resultado, todo esto propicio que su sonido fuera hacia vertientes pop y pop psicodelico, con algunas reminiscencias de su gran espelendor en el rock progresivo y sinfónico.
Así en el año 1980 el grupo volvio a los estudios para grabar el elepé Un encuentro, para este trabajo contaron con la colaboración de Antonio Peréz (guitarra electrica) y Manolo Rosa (bajista). De este vinilo podemos destacar los temas "Tu frialdad", "Cae fina la lluvia" o "Un nido en mi ventana". Además también lanzaron el sencillo "Tu frialdad", con el que obtuvieron el número uno en las listas radiofonicas y les permitio seguir lucrandose.
También en el año 1980 se lanzo a la venta el álbum recopilatorio Quinto aniversario, donde se recogian todos los éxitos del grupo durante los cinco años de carrera, todo esto les permitio seguir en lo más alto de la popularidad.
En el año 1981 regresaron a los estudios para grabar el elepé llamado hoy en dia Un mal sueño, por aquel entonces era el nombre homónimo del grupo, no sería la primera vez que el grupo hace esto, ya paso lo mismo con el álbum El patio. Para este trabajo contaron con las colaboracines de Antonio Peréz (guitarra electrica) y Luís Cobo "Manglis" (guitarra). De este disco podemos destacar las canciones "Una noche de amor desesperada", "Un mal sueño" o "Por el camino".
Tras tomarse un merecido descanso para volver a pensar en cual sería el mejor rumbo para el grupo, vuelven a los estudios en el año 1983 para grabar el álbum Llego el día, donde contaron en las colaboraciones con Antonio Peréz (guitarra electrica), Luís Cobo "Manglis" (guitarra) y Toni Aguilar (bajista). De este disco podemos destacar las canciones "Desnuda la mañana", "Llego el día" o "De una nana siendo niño", donde vuelven a reencontrarse con su particular sonido, ese que tantas veces nos ha maravillado. A modo de profecía, poco tiempo después de la presentación del elepé Jesús de la Rosa muere en accidente de tráfico.
Todo esto propicio que el fenómeno Triana fuera más grande todavía, la compañía discográfica Fonomusic se dedico a sacar todo tipo de material, recopilaciones, canciones inéditas, y vueltas a los conciertos cuando José Palacios decidio reunir un grupo de músicos y girar con el nombre de Triana, pero todo eso ya pertenece a otra historia.
Actuación en televisión con la canción "Tu frialdad":
Video sobre la canción "Una noche de amor desesperada":
Montaje fotográfico sobre la canción "De una nana siendo niño":
Hace algo más de un año escribí el segundo artículo del blog dedicando un pequeño comentario sobre Alameda, Cai y Triana. Por aquel entonces la pretensión del blog no iba más allá de hacer esos pequeños comentarios, pero igual como todo, la bitácora ha crecido, y recientes acontecimientos han hecho replantearme volver a escribir sobre uno de esos grupos antes mencionados para dedicarles un artículo más extenso. Por si tan sólo el título del artículo no es necesario para saber de que grupo hablamos, os comentare que es Triana.
Para contaros algo sobre el grupo tenemos que retroceder en el tiempo hasta el año 1973 cuando Jesús de la Rosa (vocalista, órgano, teclados, piano) y Eduardo Rodríguez (guitarra flamenca) formaban parte del grupo Tabaca, pero este proyecto duro poco y tras esquivar a la discografica CBS, pensaron en formar un grupo distinto a lo que venía viendo, sobre todo por sus orígenes flamencos. Poco tiempo después decidieron incluir a José Palacios "Tele" (batería y percusión) para completar el grupo. En sus primeros compases musicales sus influencias pasaban por Vanilla Funge o King Crimson.
Aunque muchos pudieran pensar que son comienzos fueron fáciles, para nada ocurrio así, se tuvieron que ganar la vida en la marginidad igual que el resto de grupos de la época, hasta que conocieron al productor Gonzalo García Pelayo, que ya había producido a los grupos Smash y Gong, y al artista Gualberto. Una vez establecidos los parametos con el productor pasaron a grabar su primer álbum, que hoy día se conoce como El Patio, aunque en sus primeros instantes tan sólo era el nombre homonimo del grupo. Por aquel entonces se desplazaron hasta los estudios Kirios de Madrid y contaron con las colaboraciones de Antonio Pérez a la guitarra electrica y Manolo Rosa al bajo. Creo que todos conocemos el contenido de este tan singular vinilo, donde se mezcla de forma estupenda la bulería, el zapateo, la armonía y la progresión del flamenco hacia el rock. De este disco es difícil destacar alguna canción, debido a que todas son realmente maravillosas, pero sin duda todos coincidiremos en los temas "Abre la puerta", "Sé de un lugar" o "En el lago".
Por mucho que todos podaís pensar, este primer trabajo fue toda una arruina para el productor, se vendio bajo minimos, y sobre todo entre unos cuantos elegidos, que intentaron hacer llegar esa música hacia otros cuantos, que también se aventuraron a comprarlo en una segunda tirada, pero ni por esas se pudo recuperar la inversión en estos primeros pasos.
A pesar de todos estos sinsabores el grupo decidio seguir adelante, así que en 1977 volvieron a aventurarse en un viaje hacia los estudios Sonoland de Madrid, volviendo a contar con la producción de Gonzalo García Pelayo. En esta ocasión las colaboraciones son varias, siendo finalmente los acompañantes Manolo Rosa (bajo y guitarra española), Antonio Perez (guitarra electrica), Miguel Ángel Iglesias (coros) y Enrique Carmona (guitarra). Entre todos ellos crearon el gran vinilo llamado Hijos del agobio. El sonido aquí sigue casi los mismos parámetros que en el anterior, pero hay una evolución, llegando algunos momentos donde se nota la influencia del grupo Pink Floyd, sin dejar las bulerías. Al igual que en el anterior disco es difícil destacar alguna canción, aún así creo que todos coincidieremos en "Rumor", "Hijos del agobio" o "Necesito".
Con este trabajo lograron al más de repercusión, sobre todo gracias al boca a boca, y se vendio bastante bien. Además consiguieron que volvieran a buscar su anterior trabajo, El Patio, así que el grupo obtuvo un doble respaldo por parte del gran público que ya empeza a seguirles por sus diferentes conciertos.
Con algo más de reconocimiento a sus espaldas el grupo regreso a los estudios Sonoland a finales de 1978 para grabar el álbum Sombra y Luz, siendo de nuevo producido por Gonzalo García Pelayo y contando con las colaboraciones de Manolo Rosa (bajista), Pepe Roca (guitarra eléctrica), Enrique Carmona (guitarra eléctrica), Antonio Peréz (guitarra eléctrica) y Miguel Ángel Iglesias (coros). En este trabajo el flamenco vuelve a entrelazarse con el rock progresivo, el rock sinfónico y la experimentación, dando un gran resultado, donde de nuevo se hace difícil destacar alguna canción, pero creo que coincidiremos en "Quiero contarte", "Sombra y luz" o "Hasta volver".
Este trabajo finalmente salio en 1979, y conto con una gran promoción, entrevistas y actuaciones por radio y televisión, gran recibimiento por parte del público, que de nuevo volvio a buscar sus anteriores trabajos. Durante un concierto en el parque de atracciones recibieron un triple disco de platino ante 30.000 personas. A partir de este momento Triana rompio con todo, con su productor, con su sonido, con toda la gente que estaba a su lado y emprendio una nueva época.
Actuación en televisión con la canción "En el lago":
Canción "Sé de un lugar":
Montaje fotográfico sobre la canción "Rumor":
Canción "Hijos del agobio":
Actuación en televisión con la canción "Una historia":
Actuación en televisión con la canción "Quiero contarte":
Vamos a abrir una puerta que nos va a llevar a un tiempo pasado, en concreto nuestra particular maquina del tiempo nos trasladará a 1968 para hablar sobre el grupo Cerebrum.
En esos años se formo en Madrid el conjunto Los Más, donde estaban Javier Esteve (guitarra), Luis Navarro (cantante y armónica), Chema Pellico (bajo) y Fernando Artalejo (batería). De esta manera empezaron a ensayar con unos sonidos cercanos a los grupos Cream y Ten Years After, para poco después empezar a componer sus propios temas. Así empezaron a ofrecer sus conciertos por diversos locales y salas de fiestas, donde muchas veces no era comprendido su sonido, pero poco a poco fueron ganandose varios adeptos.
Al poco tiempo de empezar a despuntar la banda Fernando Artalejo es llamado a filas, con lo que el grupo recluta a otro batería, siendo Pedro Moreno el elegido. De nuevo vuelven a ensayar y a ofrecer sus conciertos, con mejor predisposición para el público, que ya empeza a entender lo que les ofrecían.
En 1969 el grupo se traslada hasta Barcelona para grabar junto al sello discográfico Dimensión, que cambia el nombre del grupo a Cerebrum y graban su primer sencillo con las canciones "Eagle's death"/"Read a book", con un marcado sonido de rock progresivo, donde las guitarras se funden con el piano los bajos y la batería, llegando en algún momento a sonidos blues. Este trabajo consiguió una buena repercusión, lo que permitio a los músicos seguir tocando por distantas salas y locales.
En 1970 vuelven a los estudios de la compañía Dimensión para grabar el single "Time's door"/"It's so Hard", con un estilo un tanto más influenciados por Hendrix y unas guitarras potentes que dominan el sonido del rock progresivo. Tras terminar este trabajo Javier Esteve decide abandonar el proyecto y es sustituido por Alfredo Santana.
En el mismo año 1970 invitan al grupo a participar en el Festival Permanente de Música Progresiva compartiendo cartel con Maquina!, Los Canarios, Los Brincos, Música Dispersa y Smash, todo un acontecimiento para esa época. Pero a pesar de este gran éxito abandonan la banda Alfredo Santana, Chema Pellico y Luís Navarro. De esta manera Pedro Moreno intenta recomponer el grupo, integrandose en la formación Manolo Marinelli al órgano, Dick Zappala al bajo y como cantante y el guitarrista Salvador Domínguez.
Durante el año 1971 participan en varios festivales, pero ya no es el mismo grupo de antes y según van pasando los conciertos se van desanimando y finalmente deciden disolver el proyecto.
En 1999 el sello RamaLama lanza un álbum recopilatorio llamado Grandes Grupos Progresivos 1969-1972, incluyendo los cuatro temas de Cerebrum.
Continuando con nuestra sección de Rock progresivo y sinfónico, vamos a hablar sobre el grupo Atila, que querían emular las hazañas del héroe de guerra del cual tomaron el nombre, y se proponían a arrasar con su sonido allá donde fueran.
Antes de continuar os recomiendo el artículo que escribió Aina Martínez sobre Atila, muy interesante de leer y que podeis consultar desde aquí, sin más empiezo con un pequeño repaso a su historia.
Era el año 1973 cuando en Gerona se reunieron Eduardo Álvarez Niebla (guitarrista), Joan Punyet (batería) y Paco Ortega (teclados), con la intención de tocar temas del estilo de Cream, Iron Butterfly, King Crimson o Vanilla Fudge. De esta manera empezaron a ensayar logrando alcanzar rápidamente el sonido que deseaban ofrecer.
Así empezaron a dar conciertos por distintos puntos de la geografía Catalana, logrando hacerse de esta manera un nombre. Poco a poco el grupo fue haciendo cada vez más conciertos. En una de las salas donde actuaban les propusieron grabar su sonido para después lanzar el álbum. De esta manera nació The Beginning of the End, una sola pieza de unos treinta minutos de duración. Este álbum fue lanzado en 1975 y a pesar de tener un sonido pobre por la acústica de la sala, sorprendieron a todos aquellos que escucharon este sonido y lograron alzarse con una gran popularidad.
Esto les permitió firmar con la compañía BASF, si la misma compañía de tantos cassettes que tantas veces han pasado por nuestras manos, que en aquellos tiempos incluso se atrevían a producir a algunos grupos. De todos modos en la banda hubieron ciertos cambios, se fue Paco Ortega y en su lugar entro Benet Nogue para tocar el teclado, órgano y piano, entró también bajista Miguel Blasco. De esta manera entraron en los estudios en 1976 para grabar el álbum Intención. Este vinilo cuenta con cuatro temas, dos por cada cara, y tranquilamente podría haber sido un EP, si no fuera por su duración total de unos 38 minutos. De este disco podemos destacar los temas “Intención”, “Día perfecto” o “El principio del fin”, que también fue incluida en esta edición, pero con una duración de unos 15 minutos y unos arreglos mucho mejores.
Con este trabajo el grupo demostró muy bien lo que quería hacer, un gran sonido progresivo y sinfónico, combinado con Acid rock y Jazz rock. Ademas también les acompañan haciendo coros Carmen Ros, Montse Ros, Nieves y Gloria, junto con la voz de Benet Nogue, que canta en el tema “Cucutilla”.
De esta manera empiezan una gira que les lleva por Alemania y Francia, donde logran un gran reconocimiento.
Durante su gira deciden hacer un cambio, entrando así en la formación Jean Pierre Gómez y saliendo Miguel Blasco. Después de eso siguen ofreciendo su espectáculo con grandes dosis de triunfo.
En 1978 cambian de discográfica, siendo Odeón la que lanzaría el álbum Reviure, donde el grupo sigue practicando rock progresivo y sinfónico, pero también introduce la nova canço o Rock catalán y un rock un tanto cósmico. De este vinilo, también de cuatro temas y unos 38 minutos de duración, podemos destacar “Somni”, “Atila” o “Al Mati”.
Con este trabajo no consiguen tan buenas críticas como en el primero, y su popularidad se va apagando, a pesar de ser unos de los precursores del Rock Catalán.
De esta manera el grupo se separa en 1979. En 1999 el grupo se volvió a unir gracias a Joan Punyet y Benet Nogue, que buscaron nuevos músicos para ofrecer varios conciertos, de esta manera se unen Ignasi Bosch (guitarra), Pere Martinez (bajo) y Joan Cardoner (guitarra).
Continuando con nuestra sección de Rock progresivo y sinfónico, vamos a hablar sobre el grupo Mezquita, que se atrevieron a mezclar flamenco con armonías árabes y el jazz-rock con el rock progresivo y sinfónico.
Hacia 1976 se creo en Córdoba el grupo Expresión, donde estaban, entre otros, José Rafael García, Randy López, Rosca López y Rafael Zorrilla. Allí estuvieron en esa formación ensayando y ofreciendo algunos conciertos hasta que la mili les separó.
En 1979 José y Randy se ponen en contacto de nuevo para iniciar un grupo nuevo, de esta manera vuelven a llamar a Rosca y Rafael, con lo que empiezan a ensayar y buscar su propio repertorio, quedando la formación de la siguiente manera: José Rafael García a las guitarras y como vocalista, Randy López al bajo y como vocalista, Rosca López a los teclados y Rabel Zorrilla a la batería y percusión.
De esta manera se pusieron a ensayar bajo las influencias de grupos como Yes, King Crimson o Rush, buscando igualar a Triana, Imán, Guadalquivir o Alameda. Muy pronto empezaron a hacer conciertos y su música empezó a sonar en numerosos sitios, tanto es así que les llaman desde Madrid para hacerles una entrevista. De esta manera hablan con los responsables de Si-Wan Records, con los que finalmente acceden a grabar su primer elepé.
En el mismo año 1979, graban el álbum Recuerdos de mi tierra, que finalmente fue producido por Vicente "Mariscal" Romero y lanzado a la venta por Chapa Discos en conjunción con Si-Wan Records. Para este trabajo contarían con las colaboraciones de Santiago Crespo, José Azpiri y Juan Ferrera al violín y Manuel López con el cello. De este vinilo podemos destacar las canciones "Desde que somos dos", "Recuerdos de mi tierra" o "El bizco de los patios" y un sonido bastante sinfónico, andaluz y arábigo.
Esta obra causo un gran impacto en el público y el nombre del grupo sonó bastante fuerte por todo el país, haciéndose un hueco en el incipiente movimiento progresivo, lo que les permitió ofrecer bastantes conciertos. Durante esta gira Randy López fue llamado por Medina Azahara y acepto compatibilizar ambas formaciones.
Cuando tuvieron algo más de tiempo volvieron a los estudios en 1981 para grabar el álbum Califas del Rock, donde el sonido del grupo va más hacia el rock progresivo y jazz-rock mezclado con el rock sinfónico y arábigo. De este vinilo podemos destacar las canciones "Cuento árabe", "Aguas del Guadalquivir" o "La montaña/La ciudad". En este trabajo, a pesar de estar los mismos componentes, no consiguen aunar las fuerzas necesarias como para igualar su anterior trabajo. Además este elepé apenas tiene repercusión entre la gente, añadido a la moda que existía en ese momento y que el público prefería la Movida Madrileña.
Todo esto provoco que finalmente el grupo se disolviera.
Os dejo con unas canciones de su álbum Recuerdos de mi tierra:
Volviendo a nuestra sección de Rock progresivo y sinfónico, vamos a hablar sobre el grupo Azahar, que fue un grupo muy comprometido con sus ideas de libertad y durante algún tiempo anduvieron pendientes de un hilo perseguidos por la censura.
Hacia en 1977 en Madrid se forma un compendio de músicos que abarca a españoles, uruguayos y egipcios, para ofrecer una mezcla exótica de teclados y guitarras acústicas muy en la línea de Mezquita y Triana. La formación quedo liderada por Ricardo Zappala “Dick”, vocalista, al cual se unieron Gustavo Ros, sintetizador y mellotron, Antonio Valls, mandolina, Guitarra eléctrica y por último se integro Jorge Barral “Flaco”, bajista, percusionista y guitarra acústica.
Rápidamente se adaptaron muy fácilmente los unos a los otros, ya que todos ellos tenían experiencia de haber estado en otros grupos. De esta manera se atrevieron a ofrecer su primer álbum en 1977 al que llamarían Elixir, que contiene una parte conceptual que gira en ritmos árabes, y otros en los que el devenir musical va del progresivo y sinfónico al flamenco rock, introduciendo la guitarra española. De este vinilo podemos destacar las canciones “Los campos de azahar”, “¿Qué malo hay señor juez?” o la parte conceptual “Viaje a Marruecos”, que se desarrolla en tres movimientos, y también se atreven a experimentar tocando vasos de agua y solina.
Con este trabajo se fueron de gira por toda la península, donde cosecharon innumerables muestras de admiración y apoyo. A pesar de este buen devenir, algunos integrantes de la banda empezaron a tocar junto a otras formaciones y finalmente Gustavo Ros y Jorge Barral deciden formar Azabache. Así que para sustituirles se cuenta con Manolo Manrique, sintetizadores y órgano, y el batería Guillermo Trujillo “Willy”.
De esta manera vuelven a los estudios en 1979 para grabar el álbum Azahar, donde el sonido del grupo es más rock sinfónico andaluz, aderezado con Jazz Rock. De este vinilo podemos destacar las canciones “Expreso a Ketama”, “Bulerias de lujo” o “El mago acidote”. Con este trabajo el grupo se apunta a la reciente moda del rock progresivo, siendo el año 1979 donde se publicaron más elepés dentro de este género, donde sobresalieron Mezquita, Bloque, Granada o Triana. Este movimiento no beneficio mucho al grupo y sus actuaciones fueron disminuyendo.
Finalmente deciden disolver el proyecto antes de llegar el nuevo año.
Carlos Carcamo, flautista, violinista, pianista, teclista, percusionista y guitarrista, entre otras muchas funciones, e interesado en el rock progresivo decidió formar su propio grupo, al que llama Granada y que debe su nombre a la fruta. Al principio no consiguió una formación estable, así que fue haciendo varios cambios, hasta que en 1973 halló la formula adecuada. De esta manera se establecieron Antonio García Oteyza, bajista, Juan Bona, batería y percusionista, y Michael Vortreflich, guitarrista.
Sus conciertos fueron ampliándose mucho más rápidamente y consiguieron bastante popularidad por toda la zona norte. En 1975 el productor Gonzalo García Pelayo los llevó a los estudios Kirios para grabar su primer álbum, al que titularían “Hablo de una tierra”, donde desarrollan principalmente rock instrumental, jazz-rock y rock progresivo. De este vinilo podemos destacar las canciones “Rompiendo la oscuridad”, “Hablo de una tierra” o “Es el momento de oír buen rock”. Con este trabajo consiguieron una buena popularidad y bastantes actuaciones por diversos lugares.
Antes de entrar a grabar su segunda obra, Carlos Carcamo decide prescindir de Michael Vortreflich, para sustituirle cuenta con el guitarrista Javier Monforte. Con esta formación en 1976 vuelven a los estudios para grabar el álbum “España año 75… El calor que pasamos este verano... Vámonos para el Mediterráneo”. Este vinilo nace de una forma un tanto conceptual en la entrada, que se compone por cuatro movimientos. De este álbum podemos destacar los temas “La autentica canción del verano”, que es uno de los movimientos correspondientes a la parte de “El calor que pasamos este verano” y que es una canción muy irónica, “Septiembre” o “Ahora vamos a ver que pasa”. Con este trabajo consiguieron algo más de repercusión y muchas más actuaciones. Tanto es así que la unión dentro del grupo se resintió bastante.
Finalmente Carlos Carcamo decidió cambiar toda la banda, y para la grabación de un nuevo álbum contó con Carlos Basso (guitarra acústica y eléctrica, después paso a llamarse Carlos Vaso), Julián Blasco (bajista), Antonio Rodríguez (Batería y percusión) y Joaquín Blanco (gaita, bombarda y otros instrumentos populares). A pesar de todos los cambios, la formación se conjuntó bastante bien y en 1978 entraron a grabar el álbum “Valle del Pas”. De este vinilo podemos destacar las canciones “Breve silueta de color carmín”, “Valle del Pas” o “Noches oscuras, ocas contentas”, donde se mezclan el rock sinfónico, progresivo, melódico e instrumental. A pesar de ser un gran trabajo, no obtuvieron muy buenas ventas y los conciertos fueron disminuyendo.
En 1979 Carlos Carcamo decide poner punto y final al proyecto.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
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Tras tomarse un merecido descanso para volver a pensar en cual sería el mejor rumbo para el grupo, vuelven a los estudios en el año 1983 para grabar el álbum Llego el día, donde contaron en las colaboraciones con Antonio Peréz (guitarra electrica), Luís Cobo "Manglis" (guitarra) y Toni Aguilar (bajista). De este disco podemos destacar las canciones "Desnuda la mañana", "Llego el día" o "De una nana siendo niño", donde vuelven a reencontrarse con su particular sonido, ese que tantas veces nos ha maravillado. A modo de profecía, poco tiempo después de la presentación del elepé Jesús de la Rosa muere en accidente de tráfico.
