Santiago Auserón lleva desde hace tiempo trasladando su mundo musical al son cubano en una especie de rock-son, mucho más cercano a lo que se podría denominar soul hispano con una fusión de ritmos caribeños y eléctricos con elegancia lírica. En sus viajes a Cuba y a Nueva Orleáns ha descubierto sus raíces musicales, esas en las que cada esquina se respira lo que sientes dentro de tu alma, es así como se disfrazo de Juan Perro, para parecer más cercano a esas calles donde pasea con las voces ásperas de la pobreza.
Descubriendo las perlas negras de la música, Juan Perro lleva su voz cálida hacia el caribe; Cuba para ser más exactos. Allí se encuentra con el maestro Compay Segundo y el trovador Faustino Oromas “El Guayabero” con quienes comparte algo más que una simple afición, es el encuentro con lo que el desea crear. Llevar sus raíces más allá, a través del viento o por la selva, aunque acabe con los huesos en el suelo todo se arregla con un trago.
Juan Perro ya ha dejado su huella sonora en la radio y en el mundo, muchos dicen que sigue obstinado en su error, pero para él es toda una liberación de son cubano y flamenco con la guitarra eléctrica, un nuevo espacio de su tierra, todo un homenaje al mestizaje entre su propia poesía y los clásicos, cómo Federico García Lorca que fluye por todos lados sin convertirse en un mal sueño.
Con toda la candela recibida por el lanzamiento de sus dos primeros discos, Juan Perro decide dotar con algo más de rock su siguiente álbum, sin abandonar en ningún momento esas notas musicales que por siempre le van a acompañar aunque pase hambre. Centrado más en historias y pasajes ocurridos en España todo ello asociado a una lírica que acompaña a su voz volviéndose un trovador.
No valen las lagrimas para Santiago Auserón, siempre ampliando horizontes, jugando entre sones y el jazz. Le da igual que en el barrio haya poca luz o sentirse como un forastero en su propia tierra, en su pensamiento está todo muy claro. Sigue su paso con firmeza sin penas en su alma, por muchos cantos de sirena que le quieran vender para el todo eso ya son leyendas y tierras prometidas. Eso le puede llevar a tener unas cadenas que ya no quiere.
Hoy en día vuelve a los escenarios presentando su nuevo disco Rio Negro, dejando desde el título el propósito muy claro, navegar por Nueva Orleáns y el Mississippi, escuchando jazz, country o rocabilly sin abandonar el son cubano. Manteniendo su fiel estilo que gobierna con mano firme, nos ofrece su voz repleta de poesía.
Discografía:
1996: Raíces al viento. 1997: La huella sonora. 2000: Mr. Hambre. 2002: Cantares de vela. 2011: Río negro.
Creo que a Josele Santiago le va bien ser un loco, y no porque haya perdido la razón, ni por ser disparatado o imprudente. Más bien es por ser alguien que excede a lo ordinario. Por eso mismo es un loco que ha encontrado en un tipo de música que se adentra más en el blues, rhythm and blues, jazz y rocanrol una forma de expresarse en la que se siente muy a gusto.
"Loco encontrao" es uno de sus álbumes en solitario, pero no voy a hablar de sus cuatro discos de estudio que alberga en su poder, más bien voy a hablar sobre partes de su vida y de su particular poesía que poco a poco va tomando el carácter que el desea imprimir, es un todo de su vida y de su manera de ver las cosas que va desgranando en cada canción.
Josele Santiago dota a cada disco de un poso reflexivo, templado, pensativo pero con la pasión que le caracteriza. De una forma más acústica y madura al principio, donde siempre nos mira de frente para contar las penas sin lamerse las heridas. En su último trabajo ha pasado más a la acción, pero conservando siempre ese poso, que le mueve a recorrer distintos tipos de música desde el blues al corrido mejicano pasando por el flamenco o el tango, y su adaptación al rock. Dotado de una de las voces más personales con las que cuenta el rock español ha creado un universo propio donde se encuentran el hombre y sus circunstancias. No abandona esa oscuridad que siempre le acompaña en cada una de sus canciones, así como también la poesía de Federico Garcia Lorca. Su estilo es personal y es muy original para defenderse solo sin necesidad de enumerar referencias, pero si alguien las necesita en este nuevo devenir, quizá podríamos nombrar a Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave o Bob Dylan.
Actualmente se esta abriendo paso por la selva del panorama musical a golpes de guitarra acústica y eléctrica allá donde le dejan con una gira dirigida a todos aquellos locos igual que él, que siempre alaban la dignidad sin perder el ritmo vacilón. Eso si, que ninguno espere encontrarse con canciones de Los Enemigos, aquí veras a Josele Santiago, entregado en cuerpo y alma a sus nuevas canciones.
Discografía:
2004.- Las golondrinas etcétera. 2006.- Garabatos. 2008.- Loco encontrao. 2011.- Lecciones de vértigo.
Antes de nada quiero avisaros que no soy un especialista en Blues, pero siempre me dejo atrapar y llevar por esta música, que emana sentimientos irrepetibles y que muchas bandas de rock se han adentrado por estos derroteros para dejarse llevar por la magia de ese sentimiento y crear canciones almacenadas a lo largo del tiempo. Estos chicos se llaman Empty Bottles y son de alicante, su sonido navega entre el Blues, el Rhytm & Blues, el Rock and Roll, el Southern Rock, el Hill Country y el, Soul. Sus influencias beben directamente de los más grandes, como The Allman Brothers, Derek and the Dominos, Spencer Davis Group, pasando por The Wings y The Beatles.
Dispuestos a beberse el mundo y dejar las botellas vacías, sus comienzos se remontan allá por el lejano año 2003, consiguiendo tocar en bares de Alicante y alrededores, creciendo así de forma natural en cada actuación y ganando consistencia en su sonido, contagiando a la gente con su manera de tocar. Desde que los escuchas, notas claramente que el grupo disfruta de la música con esa guitarra llena de ritmo, un batería con buen gusto, un bajista ávido, un teclista que sabe apuntar bien sus toques y esa voz melodiosa que te va a dejar atónito donde se notan sus influencias y su gusto por el blues-rock.
El grupo compuesto por Toni Miles, Pepe Delgado, John Arias, Bruno Gallego y Victor Arques siempre está dispuesto a empreder rumbo al sur, al del Souther rock, al rock clásico americano en estado puro, con una gran música que te transportara hasta las más profundas raíces, donde el grupo juega con los tiempos y añade matices llenos de ritmo, con algunos momentos crudos y descarnados, y es que el blues no es para sentirse mejor, es para hacer que otros se sientan peor.
En la búsqueda constante por destacar los grupos de calidad que se mueven por esta tierra tan hostil he llegado hasta un banda que me ha conmovido por su sonido. Ellos son de Pinoso, Alicante y se llaman Alternative5. Es posible que no os creáis lo que digo por ser de mi tierra, y eso siempre te llama más que cualquier otra cosa, pero tan solo os digo que es verdad, es cierto, estos chicos tocan realmente muy bien, creen en lo que hacen y desarrollan un rock por encima de cualquier frontera.
El grupo empezó haciendo versiones de sus grupos favoritos, sin duda el que más destaca entre todos ellos es Queen, pero no es el único, también podemos nombrar Pink Floyd, Deep Purple, The Who, The Police, The Cult,The Beatles o Rush. Ante tantos nombres tan ilustres uno no puede dejar de pensar en que lo que puedan ofrecer estos chicos no se va a quedar a la altura del betún. Preparad una buena mochila y estar dispuestos para emprender un viaje rumbo a la música más celestial que hayáis oído hasta el momento, estoy completamente convencido que os sorprenderá, aunque soy consciente y se que todos vosotros escucháis muchas músicas distintas para volver a encontrar aquellas músicas con las que nos hicieron disfrutar nuestros grupos favoritos.
Otras muchas veces habéis seguido mi consejo, así que no esperéis ni un segundo, perlas para cultivar como este grupo que os presento son digas de seguir allá donde vayan, con un sonido y con unos fraseos que te harán volver a surcar aquellos pasajes tan idílicos que os volverán a sorprender y a reencontrar con vuestro interior, dispuesto de nuevo a vivir todas aquellas grandes aventuras. Despierta del letargo, lo que escuchas es real, existen, viven y además son Españoles, aunque mucho mejor decir que son de mi tierra.
La banda está compuesta por Fernando Leal como vocalista y guitarrista, Luismi Tormo a la batería, percusión y coros y Carles Esquembre al bajo, guitarra y coros. Muchas de las veces salen a la carretera para ofrecer un repertorio compuesto por versiones de los grupos antes mencionados para que la gente los vaya conociendo para después prepararles a la descarga de su impresionante sonido.
Antes que nada quiero agradecer en primer lugar a J.M.B., del blog Stone the Crow que me recomendara escuchar al grupo Arenna, una gran recomendación sin duda, y en segundo lugar a la banda Arenna por permitirme ponerme en contacto con ellos, mostrarse muy amables para responder a la entrevista y mandarme un disco promocional con su música y su biografía. De bien nacidos es ser agradecidos.
Ellos son de Vitoria, y lo que más llama la atención sobre la música de Arenna es intentar catalogarla en algún estilo, no es algo fácil, pero después de varias escuchas creo que podría denominarse stoner rock psicodelico, con unas influencias que van desde Kyuss hasta Clutch pasando por Black Sabbath. Su primer álbum se titula "Beats of Olarizu" y ha sido publicado a través del sello alemán Nasomi Records, visto y comprobado que fuera de nuestras fronteras se les hace más caso a los artistas españoles que en casa.
Su música te permite disfrutar de sonidos muy fuertes, largos desarrollos llenos de matices y sensaciones que te haran disfrutar de principio a fin, convirtiendo su álbum debut en un resplandor, en un rayo de luz en la mañana, que no te darán tregua en ningún momento y sus hipnoticos riffs te se pegaran al cuerpo. Con este grupo emprenderas un nuevo camino, un camino que te hara ver nuevas perspectivas, donde sentiras una metamorfosis en un horizonte sinuoso.
Repasando su historia comprobamos que el grupo se formo en el año 2005, tocando regularmente por distintas ciudades de la península. En el año 2007 lanzan una maqueta con la que se promocionan, obteniendo la segunda posición en el Concurso de Maquetas de la Diputación de Álava. Durante el año 2010 empiezan a componer y grabar su primer larga duración. Hasta el momento han compartido escenario con Brant Bjork & The Bros, Los Natas, La ira de Dios, Viaje a 800 o The Soulbraker Company, entre otros.
Si quereis saber más sobre ellos os recomiendo los siguientes blogs:
Que nadie se asuste, aquí nadie va a venir a conquistar nuevas tierras, o tal vez sí con un sonido poderoso. El grupo es de Castellón de la plana, o como ellos dicen La Plana Escandinava. Y esa referencia hacia el norte de Europa es por todas sus influencias, donde tranquilamente podríamos mencionar Gluecifer, Hellacopters, Danko Jones, Turbonegroo The Hives. Aunque ellos tienen su propio sonido que va desde el Punk al Metal, pasando por el rock duro, siempre dispuestos a dar batalla, creciendo de forma natural cuidando cada detalle, con ambientes y melodías dispuestas a dejar marca con su peculiar nombre: Furious People.
Una vez más se demuestra que en España hay calidad de sobra para no depender de grupos extranjeros y poder disfrutar de una música de calidad, creen en lo que hacen, y eso se nota en todo momento, la música sale desde sus entrañas. Así da gusto escucharles, reclamando lo que es suyo por derecho, añadiendo a todo ello la fuerza de sus temas, con un batería incansable, base rítmica trabajada, poderos riffs para mover el cuerpo y una voz salvaje, demostrando de esta manera sus puntos fuertes y enérgicos.
Repasando un poco su historia vemos que la banda se formo en el año 2005 y no tardaron mucho en dar que hablar y hacerse notar en el panorama nacional, ya que en el año 2006 lanzan "Greatest Hits", autoeditado por ellos mismos, poco después lanzan el EP "Straight to Hell" y sorprendernos recientemente con el álbum "Rock the Road". Ellos ya han estado de gira por Bélgica y Francia, además parte de la crítica especializada, como RockZone o High Octane Monsters, les avalan.
Si queréis saber más sobre el grupo, os recomiendo estos enlaces:
Una vez más me llega una recomendación por parte de un amigo. Se trata de un grupo madrileño que llevan desde el año 1998 dando que hablar y que gracias a una conversación surgió el nombre de Nothink, que es como se llaman estos chicos, que hacen un rock alternativo muy contundente, con una guitarras duras y descarnadas con una base potente y vibrantes melodías. Llevan años dando bolos por distintos locales de Madrid, y la gente sale siempre emocionada, por algo será. Sus sonidos nos pueden hacer recordar grupos como Pearl Jam, Alice in Chains o Stone Temple Pilots.
Mi intención siempre es destacar todas aquellas bandas españolas, aunque no os lo creáis son españoles, con calidad y ellos albergan mucha calidad en todos sus temas y en música, donde se muestran muy comprometidos, apasionados y honestos. Con su música buscan experimentar y crear siempre distintos matices de euforia y melancolía como salida a la rutina diaria y entre el continuo ir y venir de un lado para otro que nos marca la vida.
Repasando su historia musical vemos que tienen en su haber tres álbumes publicados hasta la fecha, el primero fue "Bipolar age" lanzando en el año 2005, el siguiente fue "Spotlights" que vio la luz en el año 2007 y a continuación tienen el álbum "Hidden State", lanzado en el año 2010 y donde cuentan con la producción de Matt Bayles . Cabe destacar que el grupo ha obtenido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, consiguiendo con el disco "Spotlights" ser elegido mejor disco de rock del año 2007 por parte de Rockzone y Mondosonoro. También han conseguido actuar en el festival Electric Weekend de Getafe donde compartieron cartel y escenario con bandas de la talla de Queens of the stone age. Actualmente estan de gira presentando su último trabajo.
Desde Madrid nos llegan unos chicos dispuestos a comerse el mundo de una vez por todas, con unos sonidos que se mueven entre el hard rock, el stoner rock y el rocanrol, haciéndonos recordar grupos que van desde Kyuss hasta Pearl Jam, desde Black Sabbath hasta Venon o desde Alice in Chains hasta Thin Lizzy. Toda una declaración de intenciones, donde recogen con clase y maneras el testigo setentero, apuntando sublimes cambios de ritmo y potentes guitarras.
Still Nasty, que es como se llama el grupo, llevan juntos desde hace aproximadamente cinco años, donde han grabado varias demos y el álbum "Once and for all" editado en el año 2009 y donde contaron con Ron Boustead como ingeniero de sonido, dando así la firmeza necesaria al rock que ellos querían transmitir y que recorría sus venas. Con este disco han salido de promoción por toda la geografía española, llevando su música a todos los garitos donde les han dado la oportunidad de hacerlo, además de contar con un par de conciertos en Turquía, donde han sido muy aclamados.
En el disco puedes encontrar calidad y máxima entrega, algunos momentos de rock psicodélico, canciones de puro rock, largos y sabrosos desarrollos, una parte rítmica a la altura de las grandes bandas, una voz que te conquistará desde el primer instante para mantener la sangre caliente, siendo valientes en su música y teniendo seguridad en ellos mismos.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
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