Hay veces que este blog anda algo retrasado y otras muchas veces demasiado retrasado, así es como no siempre uno puede llegar a todos lados, pero como se suele decir:
"Más vale tarde que nunca"
Bien, el grupo viene desde Oviedo y llevan aproximadamente desde el año 1991 en esto de la música, su nombre es Stormy Monday. Es posible que más de uno de vosotros ya haya oído hablar sobre ellos, practican un gran rock, con toques de rock sureño, que recuerda a tiempos clásicos, pero también muy actuales, que siempre apetece escuchar.
Una de sus grandes anécdotas es que llegaron a tocar en una jam session con el guitarrista Slash, tienen otras muchas anécdotas, pero las iremos desvelando poco a poco.
Su primer álbum titulado Rainy Days And Broken Hearts salio publicado allá por el año 1998, y contó con la colaboración de Elliot Murphy, además de ser masterizado por Tim Young. De este disco podríamos destacar las canciones "Losing My Blue Moon", "Rainy Days" o "Dressed In Black". Gracias a tener sus canciones colgadas en Internet el grupo pudo actuar en el festival de Woodstock '99.
En el año 2002 lanzaron el EP titulado Winter Songs, además del álbum en castellano titulado Días de lluvia, corazones rotos. De este disco podemos destacar las canciones "Aunque pierda la razón", "Aquí estas" o "Dime".
Así poco a poco siguieron su camino, sobre todo Jorge Otero, líder del grupo. En el año 2004 lanzaron el EP París, para unos años después lanzar el EP On the run. Tras giras y ensayos vuelven a los estudios en el año 2010 para lanzar el EP On my Radio y el EP Días mejores, donde de nuevo vuelven a cantar en castellano.
Otra de las grandes anécdotas de este grupo es que no son socios de la SGAE, todas sus canciones se pueden escuchar y descargar gratis desde su página web. Voy a dejaros unos vídeos para que les veáis y escuchéis su calidad, pero sin duda también recomiendo un paseo por su web.
Muchas veces a uno se le escapa algunas bandas que ya llevan algún tiempo triunfando en España, y está de la que hoy os hablamos es uno de esos casos. Pero enseguida lo vamos a remediar. Se trata del grupo Emboque, que desde 1994, momento en que obtuvieron su primera formación estable, sigue dando que hablar a un gran nivel.
El próximo 28 de Mayo de 2010 presentaran su nuevo disco titulado Voy a por ti, donde han contado con la colaboración de Oscar Sancho de Lujuría y de Derek Sherinian de Dream Theather. Esperaremos a esa fecha para escuchar sus nuevos temas, mientras tanto nos podemos seguir deleitando con sus anteriores álbumes.
Contra el tiempo se publico en el año 2004, por lo tanto han pasado ya seis años desde su última publicación, pero para nada ellos han parado de dar su música a raudales, con un buen gusto por el rock duro, el heavy y algo de rock progresivo. En este disco contaron con la colaboración de Carlos de Castro, de Barón Rojo e hicieron una versión del grupo Manowar, en la canción titulada "Maestro del tiempo". No hay que olvidar que ellos mismos se autoproducen y sacan al mercado su material.
Déjame entrar lo lanzaron en el año 2001, y en esa ocasión si que contaron con el mismo sello que en su anterior álbum, se trataba de la compañía independiente OCA Records, en este disco siguen ofreciendo rock en estado puro, con muy buenos temas, además de incluir una versión en castellano de la canción "Prowler" y el himno a Cantabria, de donde ellos son. En este disco de produjo la entrada en la batería de Juan Carlos Quintana, que sustituía a Chus Gancedo.
En 1994 Mario Galván, Raúl Galván y Chus Gancedo consiguen la primera formación estable para embarcarse en el nuevo camino de intentar triunfar en la música, donde empezaron a ensayar con temas de Guns N' Roses, Skid Row, Deep Purple o Led Zeppelin. En el año 1997 consiguen introducir dos temas propios en el álbum "Escena 97, Un año de Rock en Cantabria", para después conseguir ser fichados por OCA Records y entrar a grabar el álbum Salvaje, donde se nota que aún son bastante jóvenes y tienen que madurar en su estilo, pero ya se denota sus ganas y su buena forma de hacer las cosas.
Como otros tantos grupos de los que hemos hablado aquí, la banda de la que tratamos ha tenido que luchar mucho para conseguir alcanzar algo de popularidad, haciendo un buen sonido orientado hacia el rocanrol, rock duro, rock alternativo, rock ochentero y algo de metal, se trata de Humo Sapiens, que nació en Toledo en 1998.
En su haber ya cuentan con dos álbumes y el lanzamiento de un DVD, eso sí entre álbum y álbum han pasado 9 años, señal de todos los sinsabores que han pasado, y la busqueda de su propio sonido, de salir de la gran y pesada industria que sólo piensa en si misma y no en los grupos.
Ahora con más calma van recorriendo el camino que les dicta su corazón, obteniendo reseñas y buenas críticas en Mariscal Rock, This is rock, Kerrang, Heavy Rock o Rock estatal. Desde luego tablas no les faltan y aún tienen mucho por decir, aunque quizás les falte ser algo mas potentes, pero vosotros mismos veréis.
Aunque no lo parezca así es, ya que llevan 18 años de historia donde todo empezo en tierras valencianas, en concreto en Mislata, donde surgió la banda Transfer, grabando poco tiempo después su primera maqueta y en el año 1994 presentan su primer disco.
Su música está entre el metal y el punk, pero sobretodo se encamina hacia el rock urbano, el rock de denuncia y rock alternativo. En todo este tiempo que llevan recorriendo los pueblos de España el grupo se ha ido curtiendo en mil batallas, cambios de formación y abandonos, pero aun así no han parado de dar guerra.
Lo mejor que se puede sacar de todos esos cambios es que la banda ha adquirido una personalidad propia con una buena base de ritmos roqueros de guitarra, bajo y batería, todo ello unido a una voz muy peculiar, clara y directa.
En su haber cuentan con ocho discos, puediendo destacar Utopía, Canciones desencantadas o Jentes, por citar algunos de ellos, desde luego si os gusta lo que vais a oir, os recomendaría que os diéseis una vuelta por sus distintos álbumes y os aventureis a escuchar su música.
Vamos a continuar con la historia de Sopa de Cabra donde la dejamos.
Tras la gira del álbum Mundo Infierno, se une al grupo el teclista Julio Lobos, lo cual da unos nuevos aires a la banda. De esta manera el grupo vuelven a la tierra que mejor conocen para grabar en el año 1994 el álbum Al.lucinosi, donde su sonido navega entre el rocanrol, el rock alternativo y el pop-rock. De este disco podemos destacar las canciones "Sempre amb tu", "Flors de fum" o "Mala sang". Con este trabajo siguen ofreciendo sus conciertos por toda Cataluña, obteniendo un buen éxito. Poco después se desligan de BMG y pasan al sello Música Global
En 1996 regresan a los estudios para grabar el álbum Sss, donde sus sonidos vuelven a surcar los vientos del rock alternativo y el rocanrol, esta vez llevado con algo más de fuerza. De este disco podemos destacar las canciones "Naixament cada matí", "M'enganxo" o "Ball de buidors". Con este trabajo inician una serie de conciertos acústicos que les lleva a grabar un álbum en directo "La nit dels anys" y poco después inician su gira, donde les acompañaría un nuevo integrante en la formación Jaume Soler a la guitarra.
En 1998 vuelven a los estudios para grabar el álbum Nou, con unos sonidos más cercanos hacia el rock, rocanrol y pop-rock. De este disco podemos destacar las canciones "El far del sud", "Cau el sol" o "Buscant la sort". Con este trabajo logran alzarse con el Disco de Oro, además de ofrecer una extensa gira, donde siempre logran un buen éxito. Después de esta gira Julio Lobos decide abandonar el grupo y es sustituido por Eduard Font a los teclados.
Tras esta gira anuncian la disolución del grupo, no sin antes dejar un testamento a modo de álbum en el año 2001, al que llamarían Plou i fa sol, donde los sentimientos están a flor de piel. De este disco podemos destacar las canciones "Camins", "La darrera mirada enrere" o "Els teus somnis". Con este trabajo realizan su gira de despedida, donde se recopila toda clase de material para publicarlo en el álbum "Bona nit, malparits".
Actuación en directo con la canción "Mala sang":
Canción "Naixement cada matí":
Video-Clip de la canción "El far del sud":
Actuación en directo con la canción "Plou i fa sol":
Nos trasladamos hasta esta comarca repleta de sensaciones, arte y un entorno que comprende cordilleras, llanos y abertura al mar, todo ello unido al viento del norte. En este territorio se creo el grupo Sopa de Cabra.
Aproximadamente hacia el año 1986 se unen Gerard Quintana (vocalista), Joan Cardona (guitarra), Francesc Lisicic (bajista), Josep Bosh (batería) y Josep Thió (guitarra) con la intención de formar un grupo de rock con unas influencias musicales muy cercanas a The Rolling Stones, aunque con el tiempo también incluyeron en sus influencias a The Black Crowes.
Una vez conjuntados empezaron a ofrecer sus conciertos por varias salas y locales, lo que duro varios años hasta poder hacerse un nombre dentro de la escena local. Con su sonido mejor definido se atrevieron a grabar su primera maqueta que fueron moviendo por varios sitios, logrando algo más de repercusión, de esta manera llegan a un acuerdo con el sello Salseta discos.
En 1988 entran en sus estudios para grabar el álbum Sopa de Cabra, que no es más que la traducción al español del álbum de The Rolling Stones titulado Goats Head Soup. De este elepé podemos destacar las canciones "El boig de la ciudat", "L'Empordà" o "Caraduras", con un sonido muy cercano a ritmos stonianos. Con este trabajo empiezan a darse a conocer por el resto de Cataluña.
En 1990 vuelven a los estudios para grabar el álbum La roda, esta vez acompañados por el productor Marc Grau, que les proporciona un sonido más rápido y más elaborado. De este elepé podemos destacar las canciones "Tot queda igual", "El carrer dels torrants" o "Dies de carretera". Con este trabajo empiezan a ser algo más conocidos, ganándose la participación como teloneros de Tina Turner y conseguir su primer Disco de Oro. Poco después de esto grabaron un álbum en directo llamado Ben endins y en 1991 participan junto a Sangtraït, Sau y Els Pets en un macro-concierto. Tras esto consiguen ser los teloneros de Joe Cocker en su gira por España, lo que les permite fichar por BMG.
En 1993 se trasladan hasta Ámsterdam acompañados por el productor Marc Grau para grabar el álbum Mundo infierno, donde colabora Andrés Calamaro, siendo su único trabajo completamente en castellano. De este disco podemos destacar las canciones "Sin hablar", "En un rincón" o "Viviendo a tu alrededor", con una fusión de sonidos que van desde armonías orientales hasta el rhythm and blues, pasando por el rocanrol y el pop-rock. El resultado final fue bastante aceptable, pero la gran mayoría de sus fans no tomaron muy bien algunas decisiones. A pesar de todo esto alcanzaron un buen nivel de ventas.
Actuación en directo con la canción "L'Empordà":
Canción "Caraduras" con el sonido extraído del vinilo:
Montaje fotográfico sobre la canción "Tot queda igual", sonido en directo:
Actuación en directo con la canción "Dies de carretera":
Hoy vamos a hablar sobre uno de esos tantos grupos españoles que ha recorrido más carretera y no ha tenido excesiva popularidad a pesar de la buena música que hacían, un Rocanrol clásico, de sonido añejo y genuino. Se trata de Buenas Noches Rose.
La historia comienza allá por el año 1992 cuando Alfredo Fernández (guitarra), Jordi Piñol (vocalista), Juan Pablo Otero (bajista), Rubén Pozo (guitarra) y Sergio (batería), deciden juntarse con la intención de formar un grupo con influencias que van desde Led Zeppelin hasta Leño, pasando por muchos otros como The Yardbirds o Barricada.
De esta forma empezaron a ofrecer su música por distintos sitios, ya fueran bares, pubs, salas o locales, con tal de tocar lo que fuera, y así comenzaron a labrarse el camino a base de recorrer la carretera. Sergio no duro mucho en está dinámica así que fue sustituido por Roberto Aracil a la batería.
Una vez conjuntados siguieron su camino por todos los lugares donde les dejaran actuar, sin llegar a despuntar, pero si mostrando sus buenas maneras. Nadie les daba una oportunidad, pero ellos seguían demostrando lo que valían aquí y allá, recorriendo las calles y los pueblos.
Pasaron los años y por fin llego la gran oportunidad para ellos, la compañía Discos Madison de Italia les ofrecía grabar su primer trabajo, así que hasta allí se van en el año 1995 donde pasan a sus estudios acompañados por los productores Antonio Santos y Pablo Pinilla para grabar Buenas Noches Rose, pudiendo destacar las canciones "Del mismo modo", "Flor de espinas" o "La leyenda del lobo cantor", con un sonido entre el rock urbano y rock alternativo que les propició un buen nivel de ventas, promoción de conciertos en multitud de salas y locales, aparición en revistas y en radio.
Gracias a todo esto son contratados por BMG-Ariola que vuelve a lanzar su álbum Buenas Noches Rose, mientras van preparando un nuevo trabajo, lo cual ocurre en el año 1997, cuando entran en los estudios acompañados por el productor Antonio Santos para grabar La danza de la araña, donde podemos destacar las canciones "Madre", "Hombre de arena" o "Marrón", con un sonido de rock clásico fusionado con el rock urbano y el rock alternativo. Con este trabajo empiezan una gira por toda España y además son elegidos para telonear a Deep Purple, Bryan Adams y The Prodigy. Después de esto participan en el disco-tributo a Rosendo.
A pesar de este gran éxito Jordi Piñol decide abandonar el grupo, con lo que Alfredo Fernández pasa a ser el vocalista y guitarrista, además de afrontar el duro trabajo de llevar el grupo a la espalda. Pero las desgracias no vienen solas y BMG decide dejar de confiar en ellos.
Así que el grupo sigue actuando por su cuenta y decide autofinanciarse en el año 1999 el álbum La estación seca, donde colaboran desinteresadamente Rosendo y Ariel Rot. De este disco podemos destacar las canciones "Porcelana", "La estación seca" o "M." donde de nuevo el grupo vuelve a recurrir al rock clásico, al rock urbano y al rock alternativo, aunque esta vez suena un tanto melancólico. De nuevo iniciaron una serie de conciertos pero finalmente decidieron disolver el grupo en el año 2000.
Actuación en directo con la canción "Del mismo modo":
Video-Clip de la canción "Buenas noches Rose":
Actuación en los conciertos de Radio 3 con la canción "Madre":
Actuación en los conciertos de Radio 3 con la canción "La estación seca":
Vamos a continuar con la historia de Lagartija Nick donde la dejamos.
Tras el gran éxito de ambas giras el grupo se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto, y para ello contactan con el cantaor Enrique Morente, y esté a su vez llama a Estrella Morente, Tomatito, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, Miguel Ángel Cortes o Isidro Muñoz, creando de esta forma la fusión entre el flamenco, el punk-rock y el rock alternativo. Además los textos serían los versos de Federico García Lorca y adaptaciones de Leonard Cohen. De esta forma nace en el año 1996 el álbum Omega, que finalmente encontro cobijo en el sello El Europeo Música. Es difícl poder destacar alguna canción en este disco, pero creo que todos podríamos coincidir en los temas "El pastor bobo", "Omega" o "La aurora en Nueva York". Tras la presentación del álbum Eric Jimenez decide abandonar el grupo para entrar en Los Planetas. Rapidamente Antonio Arias busca otro batería, encontrando a David Fernandez, de esta manera empiezan su gira por diferentes festivales junto a Enrique Morente.
Tras terminar la gira vuelven a buscar un nuevo batería que forme parte del grupo de forma continuada, de esta manera entra en la banda Antonio Quesada, además Antonio Arias y Miguel Ángel Rodríguez Pareja llevan desde hace tiempo pensando en cambiar el sonido del grupo, para que todo esto suceda encuentran los textos del poeta José Val de Omar, tomando prestados sus versos para el álbum Val de Omar, que grabarían en el año 1998, donde su sonido se encamina hacia el Thrash Metal, el Metal Progresivo y el Nu Metal. Además de nuevo vuelven a colaborar con Enrique Morente. De este disco podemos destacar las canciones "Respiro en Nueva York", "Celeste" o "Meca-Mística". Este trabajo sale bajo la discográfica Sony, además el grupo emprende una nueva gira, donde los problemas serían constantes.
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
Wikio
Contra el tiempo se publico en el año 2004, por lo tanto han pasado ya seis años desde su última publicación, pero para nada ellos han parado de dar su música a raudales, con un buen gusto por el rock duro, el heavy y algo de rock progresivo. En este disco contaron con la colaboración de Carlos de Castro, de 
Déjame entrar lo lanzaron en el año 2001, y en esa ocasión si que contaron con el mismo sello que en su anterior álbum, se trataba de la compañía independiente OCA Records, en este disco siguen ofreciendo rock en estado puro, con muy buenos temas, además de incluir una versión en castellano de la canción "Prowler" y el himno a Cantabria, de donde ellos son. En este disco de produjo la entrada en la batería de Juan Carlos Quintana, que sustituía a Chus Gancedo.
En 1994 Mario Galván, Raúl Galván y Chus Gancedo consiguen la primera formación estable para embarcarse en el nuevo camino de intentar triunfar en la música, donde empezaron a ensayar con temas de Guns N' Roses, Skid Row, Deep Purple o Led Zeppelin. En el año 1997 consiguen introducir dos temas propios en el álbum "Escena 97, Un año de Rock en Cantabria", para después conseguir ser fichados por OCA Records y entrar a grabar el álbum Salvaje, donde se nota que aún son bastante jóvenes y tienen que madurar en su estilo, pero ya se denota sus ganas y su buena forma de hacer las cosas.
En 1996 regresan a los estudios para grabar el álbum Sss, donde sus sonidos vuelven a surcar los vientos del rock alternativo y el rocanrol, esta vez llevado con algo más de fuerza. De este disco podemos destacar las canciones "Naixament cada matí", "M'enganxo" o "Ball de buidors". Con este trabajo inician una serie de conciertos acústicos que les lleva a grabar un álbum en directo "La nit dels anys" y poco después inician su gira, donde les acompañaría un nuevo integrante en la formación Jaume Soler a la guitarra.
En 1998 vuelven a los estudios para grabar el álbum Nou, con unos sonidos más cercanos hacia el rock, rocanrol y pop-rock. De este disco podemos destacar las canciones "El far del sud", "Cau el sol" o "Buscant la sort". Con este trabajo logran alzarse con el Disco de Oro, además de ofrecer una extensa gira, donde siempre logran un buen éxito. Después de esta gira Julio Lobos decide abandonar el grupo y es sustituido por Eduard Font a los teclados.
Tras esta gira anuncian la disolución del grupo, no sin antes dejar un testamento a modo de álbum en el año 2001, al que llamarían Plou i fa sol, donde los sentimientos están a flor de piel. De este disco podemos destacar las canciones "Camins", "La darrera mirada enrere" o "Els teus somnis". Con este trabajo realizan su gira de despedida, donde se recopila toda clase de material para publicarlo en el álbum "Bona nit, malparits".
En 1990 vuelven a los estudios para grabar el álbum La roda, esta vez acompañados por el productor Marc Grau, que les proporciona un sonido más rápido y más elaborado. De este elepé podemos destacar las canciones "Tot queda igual", "El carrer dels torrants" o "Dies de carretera". Con este trabajo empiezan a ser algo más conocidos, ganándose la participación como teloneros de Tina Turner y conseguir su primer Disco de Oro. Poco después de esto grabaron un álbum en directo llamado Ben endins y en 1991 participan junto a 
En 1993 se trasladan hasta Ámsterdam acompañados por el productor Marc Grau para grabar el álbum Mundo infierno, donde colabora Andrés Calamaro, siendo su único trabajo completamente en castellano. De este disco podemos destacar las canciones "Sin hablar", "En un rincón" o "Viviendo a tu alrededor", con una fusión de sonidos que van desde armonías orientales hasta el rhythm and blues, pasando por el rocanrol y el pop-rock. El resultado final fue bastante aceptable, pero la gran mayoría de sus fans no tomaron muy bien algunas decisiones. A pesar de todo esto alcanzaron un buen nivel de ventas.
Gracias a todo esto son contratados por BMG-Ariola que vuelve a lanzar su álbum Buenas Noches Rose, mientras van preparando un nuevo trabajo, lo cual ocurre en el año 1997, cuando entran en los estudios acompañados por el productor Antonio Santos para grabar La danza de la araña, donde podemos destacar las canciones "Madre", "Hombre de arena" o "Marrón", con un sonido de rock clásico fusionado con el rock urbano y el rock alternativo. Con este trabajo empiezan una gira por toda España y además son elegidos para telonear a Deep Purple, Bryan Adams y The Prodigy. Después de esto participan en el disco-tributo a 
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
