Vamos a aprovechar que hoy es viernes y nos vamos a divertir un poco, dispuestos a continuar con la juerga y nada mejor para divertirse que el grupo Los Petersellers, que además de aderezar todos sus temas con un toque humorístico, también saben tocar muy bien rock y punk, o como ellos mismos lo denominan guateque-punk.
La historia comienza cuando Alberto Oyarbide "Albertín Sobórnez" (bajista) y "BulBul" (batería), abandonan el grupo Los Refrescos para formar su propio conjunto irreverente, de esta forma buscan otros músicos afines, encontrando a Dr. Shecter (guitarra) y Víctor Monigote (cantante), que se convertiría en el alma mater de la banda.
Estos principios no fueron fáciles y los cambios dentro de la formación fueron constantes, pero para nada en ningún momento dejaron de ofrecer sus conciertos por todos lados. Finalmente obtuvieron una formación estable con Víctor Monigote, Dr. Shecter, Mister Trocolo (batería) y Profesor Fellwood (bajista), es así como cada vez se van haciendo un nombre más fuerte dentro de la escena y sus conciertos son muy seguidos.
En 1993 deciden grabar su primer álbum bajo el nombre de Vayamos por partes, acompañados por el productor Jesús Yanes. De este disco podemos destacar las canciones "Mazinger Z", "Que dolor", "En Segovia" o "Indeleble", que es una versión del tema "In the Navy" de los Village People. Este trabajo salio bajo el sello Big Mad. Al principio tan sólo los fans que les seguían fueron quienes se hicieron con el disco, tuvo que pasar algo de tiempo y dejar obrar el boca a boca para que este trabajo pasara por más manos. Pero ellos nunca se desanimaron y siguieron ofreciendo sus conciertos.
Para la siguiente entrega en forma de álbum se dejaron querer y no fue hasta el año 1997 cuando volvieron a los estudios acompañados por Jesús Yanes para grabar el álbum Los Petersellers contra la amenaza del Doctor Thedio. De este disco podemos destacar las canciones "Manolo es gay", "Da, da, da" o "Uma Thurman me toca la banana". Este trabajo volvio a salir bajo el sello Big Mad, que de nuevo dejo obrar al boca a boca, mientras el grupo se hartaba a dar conciertos por todos lados, consiguiendo una pequeña gira a nivel nacional gracias a su propio esfuerzo.
Viendo que la mejor manera de poder sacar su estilo de vida y de música era por si mismos, en 1999 se autoproducen y se autoeditan el álbum Más cara que espalda, del cual podemos destacar las canciones "Soy escandinavo", "El intelectual" o "Tengo frío". De nuevo iniciaron una serie de conciertos por todos lados, donde el público no dejaba de disfrutar de toda la música que les ofrecían, siguiendo con su habitual boca a boca para distribuir su trabajo, aunque con mayor compensación.
Ante todo esto lanzaron en el año 2000 su último álbum en forma de recopilatorio llamado Los Bestsellers de Los Petersellers, que contiene sus mayores éxitos, además de un tema inédito Dime, abuelito y el video-clip de la canción Soy escandinavo. A partir de este momento Los Petersellers no han dejado de actuar ningún año, siempre moviéndose de actuación en actuación, ofreciendo su espectáculo a todos aquellos dispuestos a disfrutar.
Montaje fotográfico sobre la cancion "Indeleble":
Canción "Mazinger Z", sobre imagenes de la serie Mazinger Z:
Montaje fotográfico sobre el video "Manolo es gay":
No os vayáis a pesar que ahora de repente os voy a hablar sobre una masa gelatinosa que utilizan algunos niños para jugar, vamos a seguir hablando de música, en concreto sobre Blood Filloas, que hacían garaje rock, punk rock y rock bravú (movimiento gallego que mezclaba rock y punk con elementos tradicionales gallegos y cantado en galego).
Todo comenzó cuando en el blog de Música en vena hizo un homenaje al Xabarín Club, allí habían algunos grupos que aún no conocía, para que luego digáis que me los conozco todos. Así que empecé a investigar sobre ellos, llamándome especial atención Blood Filloas.
Su historia comienza en Fene, cuando actuaron en una fiesta de un colegio Dani Alonso (vocalista), Fernando Cabalo (guitarra), Reina (bajo) y Alberto Malpaso (batería), llamándose por aquel entonces Los hijos espurios de Riverira Arnoso, eran sus primeros pasos y ya empezaban a llamar la atención. Por suerte no acabaría aquí la cosa, cambiaron de nombre, pasándose a llamar Deep Sound y empezaron a cantar versiones de The Sonics, The Clash, Siniestro Total o Nirvana, entre otros, consiguiendo actuar en varios conciertos.
Hasta el año 1993 no adoptan su nombre definitivo, tomando Blood Filloas, también por este año se cuando Alberto Malpaso y Reina abandonan el grupo, siendo sustituidos por Toni a la batería y Óscar al bajo. De esta forma siguen sus conciertos por varios garitos, enterándose de esta forma de unas eliminatorias para un concurso en Ferrol, al cual se apuntan y consiguen ganar. Gracias a esto consiguen una actuación junto a Slot, Amadeus y Os Maruxa.
Ya en Ferrol llegan hasta la gran final, donde adaptan un poema de Rosalía de Castro, lo cual les permite ganar, todo esto les permite actuar por distintas salas y locales, actuaciones por toda la comarca de Ferrol, poner sus canciones por la radio y salir en televisión. A pesar de todo esto se producen sustituciones dentro de la formación, se marchan Óscar y Toni y entran Víctor Álvarez al bajo y Nicolás Lage a la batería.
Una vez conjuntados deciden grabar una maqueta en el año 1994 a la que llaman Blood Filloas, donde empiezan a cantar en inglés. Con este trabajo llegan a radiar sus temas en Radio 3, que selecciona algunas de sus canciones para incluirlas en la grabación Disco Grande de Radio 3. Sus actuaciones cada vez se van ampliando más, con lo que poco a poco van siendo más conocidos, de esta manera deciden grabar una segunda maqueta a la que llaman Science Fiction.
Ya en el año 1995 se vuelve a producir otro cambio en la formación, entra Anxo García en la batería y sale Nicolás Lage. Siguen su ritmo de actuaciones y llegan hasta Madrid, donde actúan en un concurso, llegando hasta la final.
De esta manera contactan con el sello Toxic Records que les permite grabar su primer EP en los estudios Fussion en el año 1995, que sale bajo el título Blandi-Blood, con una mezcla entre el garaje rock y el punk rock. Con este trabajo ofrecen su primera gira y llegan a telonear a White Flag y The Posies. Poco después de esto vuelven a participar en un concurso, el cual consiguen ganar, obteniendo la grabación de su primer elepé.
En 1996 es cuando pueden grabar el álbum Toys are Us, el cual produce Fernando Pardo de Sex Museum y sale a la venta bajo el sello Subterfuge Records. De este disco podemos destacar las canciones "Stuck Up", "Success" o "Green Kross". Con este trabajo llegan a ser teloneros de Don Mariani Trio en su gira por España y Francia. Poco después inician su propia gira por el país, para luego afrontar los conciertos de Xabarín Club.
A pesar de este éxito para ellos, deciden disolver el grupo en el año 1997.
Canción "Capitán Harvey" de su primera maqueta:
Canción "Teenage tales" de su EP Blandi-blood
Canción "Stuck Up" de su álbum Toys are Us
Canción "Green Kross" de su álbum Toys are Us
Actuación en Xabarín Club con la canción "Superheroe":
Vamos a continuar con la historia de Australian Blonde donde la dejamos.
Después de sus éxitos por distintos festivales la compañía RCA decide hacerse con sus servicios, así entran en sus estudios en el año 1998, acompañados siempre por Paco Loco, obteniendo las colaboraciones de Miguel Supertubes, Pablo Erréa y Jaime Cristóbal, creando el álbum Extra. De este disco podemos destacar las canciones "Cool dive", "Sebastopol" o "Black", donde se dejan de experimentaciones y vuelven hacia su particular rock alternativo y power pop. Con este trabajo emprenden una larga gira, que les vuelve a llevar por distintos festivales y recalar en Nueva York, donde conocen a Steve Wynn. Con él llegan a una gran amistad y realizan juntamente el álbum Momento.
Como otras tantas veces pasa, la compañía RCA invirtio mucho dinero en la promoción de este trabajo y no llego a recuperar todo lo invertido, a pesar de que las ventas fueron buenas, pero no superaron sus expectativas, de esta forma el grupo se marcha hacia el sello Astro.
En la nueva compañía su primera entrega es en formato EP bajo el nombre de In it for the Money, donde el grupo se atreve a versionar You shook me all night long de AC/DC y recuerdan a The Velvet Underground en el tema I'll never be you again. En el año 2002 vuelven con fuerzas a los estudios acompañados por Paco Loco (guitarras y pedal steel) para grabar el álbum Lay it on the line. De este disco podemos destacar las canciones "This road will never end", "Lay it on the line" u "Old broken dude (Mr. Jones)", donde sus sonidos navegan por el nuevo country con influencias de Wilco, Jayhawks o Lamchop, pasando por The Beach Boys o The Byrds sin abandonar su power pop. Este trabajo es muy bien recibido, siendo catalogado por los criticos y los fans como su mejor disco. A pesar de todo esto Tito Valdés abandona el grupo, siendo sustituido por Pablo Errea (bajista).
En el año 2004 regresan a los estudios, acompañados siempre por la presencia de Paco Loco, para grabar el álbum Canciones de amor y gratitud, contando con las colaboraciones de Gary Louris o Juano Azagra. De este disco podemos destacar las canciones "Almas de metal", "Sweet lullaby" o "Perfect smile", donde su sonido vuelve a pasar por las influencias de Wilco, Jayhawks o Smog, con toques The Beach Boys o The Velvet Underground, sin dejar su power pop.
Durante el año 2004 celebran diez años desde su primer álbum y para ello Subterfuge Records vuelve a lanzar Pizza Pop, incluyendo temas inéditos y maquetas. También participan en los discos tributos a Depeche Mode, Devoción por las masas, y a Mecano, En tu fiesta me colé.
Tras todo esto el grupo decide separarse e iniciar sus propios proyectos. En este año 2009 la banda se ha vuelto a reunir para realizar algunos conciertos y anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum.
Video-Clip de la canción "Cool dive":
Canción "Thanks for a ride" del álbum Lay it on the line:
Canción "I try so hard" del álbum Lay it on the line:
Montaje fotográfico sobre la canción "Almas de metal":
Ante nosotros se presenta un grupo que siempre ha intentado llevar su música más allá de las altas cotas, creadores de sonidos, de iniciar un movimiento masivo hacia lo que ya estaba vigente en las calles, como era el rock y el pop independiente, se trata del grupo Australian Blonde, y si muchos pudieran pensar que son extanjeros, se equivocan, son de Gijón e iniciaron el movimiento Xixon Sound.
Empezamos en el año 1992 cuando Tito Valdés al bajo, Roberto Nicieza a la batería y Fran Fernández como guitarra y cantante se unen para crear una nueva banda llena de expectativas y con muchas ganas de triunfar. De esta forma no pierden el tiempo para nada y rápidamente se presentan al concurso de la Sala Maravillas con una maqueta que acaban de hacer, consiguiendo alzarse con el primer premio. Poco tiempo después se presentan al concurso organizado por la revista Rockdelux, donde consiguen llegar hasta la final.
Con este bagaje consiguen un contrato con el sello Subterfuge Records y lanzan en el año 1992 un EP junto a otro grupo llamado Kactus Jack, donde cada uno aporta dos temas. Todo esto sería su rápida carta de presentación. Pero aquí no acabaría su efervescencia, en 1993 entran acompañados por el productor Paco Loco para grabar el álbum Pizza Pop, contando con las colaboraciones de Vicki en los coros y Graciela en las castañuelas. De este disco podemos destacar las canciones "Chup, chup", "September song" o "I want you", donde su sonido navega entre el rock alternativo y el pop psicodélico, con unas marcadas referencias hacia Dinosaur Jr, Buffalo Tom, Lemonheads, Sonic Youth, Pixies o The Velvet Underground.
Gracias a este trabajo consiguen un buen número de ventas, consiguiendo hacerse un hueco en la escena independiente española y a emerger hacia más altas cotas, consiguiendo participar en la banda sonora de la película Historias del Kronen y en un anuncio para Pepsi.
Siguiendo con su particular ascenso el grupo vuelven a los estudios en el año 1994 acompañados por el productor Paco Loco para grabar el álbum Aftershave. En está ocasión en las colaboraciones cuentan con Tito Pintado, José Luís García y Chus Naves. De este disco podemos destacar las canciones "Sorry", "Cosmic" o "Pale star". Con este trabajo no llegan a alcanzar las ventas que esperaban, pero de todas formas el grupo sigue ofreciendo sus conciertos por muchos rincones para dar a conocer su música. Tras esto Roberto Nicieza abando la banda, entrando Paco Martínez a la batería.
En el año 1996 regresan con fuerzas a los estudios para grabar el álbum Australian Blonde, y está vez Paco Loco no sólo sería el productor sino que también les acompañaría con su guitarra y el órgano. En el plano de las colaboraciones tenemos a Cal'la Richelieu y Muni Camón. De este disco podemos destacar las canciones "Chance", "Expensive games" o "Boom". Con este trabajo empiezan a experimentar con música industrial y su sonido se vuelve más intimista y oscuro, aunque sin abandonar su peculiar rock alternativo, además consiguen ir a los festivales FIB, Festimad o Doctor Music, entre otros.
Hoy vamos a hablar sobre un grupo que se ha dedicado a explorar los caminos del Rock hacia sonidos más ruidosos, más crudos, más visceral y con una gran personalidad condicionada por su líder Fernando Alfaro. Se trata de Surfin' Bichos.
Para conocer sus principios tenemos que remontarnos hasta el año 1986 cuando Fernando Alfaro ya tenía compuestos algunos versos, y su primo José María Ponce le anima a ensayar esas canciones. Aún así tendría que pasar algún tiempo para que Fernando se animara del todo a formar un grupo, volvio a llamar a su primo, y estos a su vez contactaron con Carlos Cuevas (batería) y Joaquín Pascual (guitarra, teclado), ambos llegaban del grupo Los Dedos.
Sus influencias musicales fueron variadas y entre ellas podemos reconocer a los grupos The Velvet Underground, Violent Femmes, Nick Cave, Sonic Youth o Pixies. De esta forma comenzaron a ofrecer sus primeros conciertos, y poco después a grabar su primera maqueta a la que llamaron Los bichos. Con este trabajo empezaron a ser algo más conocidos y fueron difundiendo su música allá por donde podían. Sin perder el tiempo grabaron una segunda maqueta a la que llamaron Surfin' Jesús.
Con este bagaje llegaron a presentarse en el concurso de Rock de Villa de Madrid, donde pasaron a la final y se alzaron con el tercer puesto. Gracias a esto consiguen contactar con Jesús Ordovás, locutor de Radio 3, que empieza a radiar sus canciones, mientras el grupo graba una nueva maqueta a la que llaman Primera cebolla sónica, que también pasaria por la radio, consiguiendo así un contrato con el sello La Fábrica Magnética.
De esta forma entran en los estudios en el año 1989 junto al productor Mario Gil, para grabar el álbum La luz en tus entrañas, del cual podemos destacar las canciones "Gente abollada", "Un perro feliz" o "El rey del pegamento", donde su sonido navega por el Rock, el Punk y el Blues. Con este trabajo emprenden una gira por todas las carreteras españolas y participar en un programa de televisión, donde lograron el primer premio.
Después de este éxito la compañía RCA se interesa por ellos y llega a un acuerdo para colaborar con el sello La Fábrica Magnética, es así como vuelven a los estudios en el año 1991 acompañados por el productor José Luis Macías, para grabar el álbum Fotógrafos del cielo, del cual podemos destacar las canciones "¿Qué clase de animal?", "La oración del desierto" o "Mi refugio" con unos sonidos de rock enfurecido y oscuro. Con este trabajo obtuvieron muy buena repercusión por parte de la crítica, y una larga gira que traería los primeros problemas y el abandono de José María Ponce.
El grupo continuo con una formación de trio y en el año 1992 pasaron definitivamente a RCA y la multinacional los envio a unos estudios en Londres, donde fueron recibidos por el productor David Gwyn, con quien entraron a grabar el álbum Hermanos carnales, donde colaboran José Manuel Mora al bajo e Isabel León en los coros y al teclado. De este disco podemos destacar "Humo azul", "Hermano carnal" o "¡Fuerte!". Este trabajo fue muy promocionado por la compañía, que lo llevo a las radioformulas, además también destaco en Radio 3, Rockdelux y por la crítica, a pesar de todo esto no llego a las cotas de venta que la discográfica había marcado.
Tras la larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1994 para grabar el álbum El amigo de las tormentas, donde el grupo ya estaba integrado por cinco componentes, tras la integración de José Manuel Mora e Isabel León. De este disco podemos destacar las canciones "Venados de sol a sol", "Comida china y subfusiles" o "El final de una quimera". Este trabajo no obtuvo casi ninguna promoción por parte de RCA, lo que provoco que Fernando Alfaro decidiera abandonar su proyecto, y el resto de componentes siguió su camino.
Actuación en televisión con la canción "Gente abollada":
Montaje fotográfico sobre la canción "La oración del desierto":
Video-Clip de la canción "¡Fuerte!":
Entrevista y actuación con la canción "Comida china y subfusiles", en el programa iPop:
Bienvenidos a está última entrega sobre la historia de Lagartija Nick.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Después de una larga gira volviendo a encontrarse con Enrique Morente para presentar el disco Omega en los festivales Primavera Sound y FIB, empieza la gira del disco Lo imprevisto, entre ambos Tours se recorren varias veces la península. Durante la gira Victor Lapido se hace definitivamente con el puesto de guitarrista en lugar de Jesús Requena.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
Para escuchar su último álbum os remito a su MySpace
Actuación en directo en los conciertos de Radio 3, con la canción "Domingo de ramos":
Vamos a continuar con la historia de Lagartija Nick donde la dejamos.
Tras el gran éxito de ambas giras el grupo se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto, y para ello contactan con el cantaor Enrique Morente, y esté a su vez llama a Estrella Morente, Tomatito, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, Miguel Ángel Cortes o Isidro Muñoz, creando de esta forma la fusión entre el flamenco, el punk-rock y el rock alternativo. Además los textos serían los versos de Federico García Lorca y adaptaciones de Leonard Cohen. De esta forma nace en el año 1996 el álbum Omega, que finalmente encontro cobijo en el sello El Europeo Música. Es difícl poder destacar alguna canción en este disco, pero creo que todos podríamos coincidir en los temas "El pastor bobo", "Omega" o "La aurora en Nueva York". Tras la presentación del álbum Eric Jimenez decide abandonar el grupo para entrar en Los Planetas. Rapidamente Antonio Arias busca otro batería, encontrando a David Fernandez, de esta manera empiezan su gira por diferentes festivales junto a Enrique Morente.
Tras terminar la gira vuelven a buscar un nuevo batería que forme parte del grupo de forma continuada, de esta manera entra en la banda Antonio Quesada, además Antonio Arias y Miguel Ángel Rodríguez Pareja llevan desde hace tiempo pensando en cambiar el sonido del grupo, para que todo esto suceda encuentran los textos del poeta José Val de Omar, tomando prestados sus versos para el álbum Val de Omar, que grabarían en el año 1998, donde su sonido se encamina hacia el Thrash Metal, el Metal Progresivo y el Nu Metal. Además de nuevo vuelven a colaborar con Enrique Morente. De este disco podemos destacar las canciones "Respiro en Nueva York", "Celeste" o "Meca-Mística". Este trabajo sale bajo la discográfica Sony, además el grupo emprende una nueva gira, donde los problemas serían constantes.
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
Wikio
Para la siguiente entrega en forma de álbum se dejaron querer y no fue hasta el año 1997 cuando volvieron a los estudios acompañados por Jesús Yanes para grabar el álbum Los Petersellers contra la amenaza del Doctor Thedio. De este disco podemos destacar las canciones "Manolo es gay", "Da, da, da" o "Uma Thurman me toca la banana". Este trabajo volvio a salir bajo el sello Big Mad, que de nuevo dejo obrar al boca a boca, mientras el grupo se hartaba a dar conciertos por todos lados, consiguiendo una pequeña gira a nivel nacional gracias a su propio esfuerzo.
Viendo que la mejor manera de poder sacar su estilo de vida y de música era por si mismos, en 1999 se autoproducen y se autoeditan el álbum Más cara que espalda, del cual podemos destacar las canciones "Soy escandinavo", "El intelectual" o "Tengo frío". De nuevo iniciaron una serie de conciertos por todos lados, donde el público no dejaba de disfrutar de toda la música que les ofrecían, siguiendo con su habitual boca a boca para distribuir su trabajo, aunque con mayor compensación.
Después de sus éxitos por distintos festivales la compañía RCA decide hacerse con sus servicios, así entran en sus estudios en el año 1998, acompañados siempre por Paco Loco, obteniendo las colaboraciones de Miguel Supertubes, Pablo Erréa y Jaime Cristóbal, creando el álbum Extra. De este disco podemos destacar las canciones "Cool dive", "Sebastopol" o "Black", donde se dejan de experimentaciones y vuelven hacia su particular rock alternativo y power pop. Con este trabajo emprenden una larga gira, que les vuelve a llevar por distintos festivales y recalar en Nueva York, donde conocen a Steve Wynn. Con él llegan a una gran amistad y realizan juntamente el álbum Momento.
En la nueva compañía su primera entrega es en formato EP bajo el nombre de In it for the Money, donde el grupo se atreve a versionar You shook me all night long de AC/DC y recuerdan a The Velvet Underground en el tema I'll never be you again. En el año 2002 vuelven con fuerzas a los estudios acompañados por Paco Loco (guitarras y pedal steel) para grabar el álbum Lay it on the line. De este disco podemos destacar las canciones "This road will never end", "Lay it on the line" u "Old broken dude (Mr. Jones)", donde sus sonidos navegan por el nuevo country con influencias de Wilco, Jayhawks o Lamchop, pasando por The Beach Boys o The Byrds sin abandonar su power pop. Este trabajo es muy bien recibido, siendo catalogado por los criticos y los fans como su mejor disco. A pesar de todo esto Tito Valdés abandona el grupo, siendo sustituido por Pablo Errea (bajista).
En el año 2004 regresan a los estudios, acompañados siempre por la presencia de Paco Loco, para grabar el álbum Canciones de amor y gratitud, contando con las colaboraciones de Gary Louris o Juano Azagra. De este disco podemos destacar las canciones "Almas de metal", "Sweet lullaby" o "Perfect smile", donde su sonido vuelve a pasar por las influencias de Wilco, Jayhawks o Smog, con toques The Beach Boys o The Velvet Underground, sin dejar su power pop.
En el año 1996 regresan con fuerzas a los estudios para grabar el álbum Australian Blonde, y está vez Paco Loco no sólo sería el productor sino que también les acompañaría con su guitarra y el órgano. En el plano de las colaboraciones tenemos a Cal'la Richelieu y Muni Camón. De este disco podemos destacar las canciones "Chance", "Expensive games" o "Boom". Con este trabajo empiezan a experimentar con música industrial y su sonido se vuelve más intimista y oscuro, aunque sin abandonar su peculiar rock alternativo, además consiguen ir a los festivales FIB, Festimad o Doctor Music, entre otros.
De esta forma entran en los estudios en el año 1989 junto al productor Mario Gil, para grabar el álbum La luz en tus entrañas, del cual podemos destacar las canciones "Gente abollada", "Un perro feliz" o "El rey del pegamento", donde su sonido navega por el Rock, el Punk y el Blues. Con este trabajo emprenden una gira por todas las carreteras españolas y participar en un programa de televisión, donde lograron el primer premio.
Después de este éxito la compañía RCA se interesa por ellos y llega a un acuerdo para colaborar con el sello La Fábrica Magnética, es así como vuelven a los estudios en el año 1991 acompañados por el productor José Luis Macías, para grabar el álbum Fotógrafos del cielo, del cual podemos destacar las canciones "¿Qué clase de animal?", "La oración del desierto" o "Mi refugio" con unos sonidos de rock enfurecido y oscuro. Con este trabajo obtuvieron muy buena repercusión por parte de la crítica, y una larga gira que traería los primeros problemas y el abandono de José María Ponce.
El grupo continuo con una formación de trio y en el año 1992 pasaron definitivamente a RCA y la multinacional los envio a unos estudios en Londres, donde fueron recibidos por el productor David Gwyn, con quien entraron a grabar el álbum Hermanos carnales, donde colaboran José Manuel Mora al bajo e Isabel León en los coros y al teclado. De este disco podemos destacar "Humo azul", "Hermano carnal" o "¡Fuerte!". Este trabajo fue muy promocionado por la compañía, que lo llevo a las radioformulas, además también destaco en Radio 3, Rockdelux y por la crítica, a pesar de todo esto no llego a las cotas de venta que la discográfica había marcado.
Tras la larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1994 para grabar el álbum El amigo de las tormentas, donde el grupo ya estaba integrado por cinco componentes, tras la integración de José Manuel Mora e Isabel León. De este disco podemos destacar las canciones "Venados de sol a sol", "Comida china y subfusiles" o "El final de una quimera". Este trabajo no obtuvo casi ninguna promoción por parte de RCA, lo que provoco que Fernando Alfaro decidiera abandonar su proyecto, y el resto de componentes siguió su camino.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
