Es posible que por el título ya penséis de quien vamos a tratar hoy, de todas formas, y siempre para ubicarnos todos, os diré que se trata de Coque Malla, en concreto en su etapa en solitario desde que salio de Los Ronaldos. Actualmente se encuentra de gira promocionando su último trabajo, y ya que estamos vamos a dar un pequeño repaso a sus obras.
El primer álbum que lanzo en 1999 se titulo Soy un astronauta más, donde se unió a Pedro Barceló, en la batería, Marcelo Fuentes, al bajo y Tito Dávila en los teclados. El resultado de este disco es que se reúnen estilos muy distintos, géneros variados y detalles diversos, con un resultado contundente y sofisticado, sin abandonar su vena stoniana, pudiendo destacar, entre otras, las canciones "Quiero ser como tu", "Rosa's Motel" o "Tu y yo". También hay que mencionar el detalle que esta obra la pago de su bolsillo, encontrando poco después a la distribuidora Sony en su camino.
Sueños es el segundo trabajo de Coque Malla, lanzado en el año 2004, en esta ocasión se rodea de Daniel Parra, a la batería; Laura Gómez, al bajo; Alex Olmedo a la guitarra y Luca Frasca al teclado, más la producción de Suso Saiz. Este disco es mucho más íntimo, ya que se sumerge en sus propios sueños, tanto es así que se lanza en formato disco-libro. Los sonidos nos sumergen en distintas atmósferas, instrumentaciones y una sección de metales, todo ello para hacer mayor el efecto de lo surrealista. De este disco podríamos destacar "El faro", "Siempre junto a ti" o "El sombrero".
En el año 2008 vuelve a entrar en los estudios para grabar el álbum La hora de los gigantes, con el que vuelve a sonidos más stonianos, pero también se adentra en otros territorios, como el country y la música negra. En este trabajo se rodea de Daniel Parra, a la batería; Laura Gómez, al bajo; Nico Nieto a la guitarra solista y Mauro Mienta al piano y teclados, además de incluir saxo, trompetas, violines y percusión. Con este disco vuelve a las revistas y ser avalado por parte de la crítica y el público. De este álbum podríamos destacar las canciones "Berlín", "Hasta el final" o "Cuídate".
Inspirados por ese gran icono mundialmente conocido de Los Rolling Stones, y por supuesto también con muchas influencias de su música, se forma el grupo Los Ronaldos, con un sonido que va desde el rocanrol al pop siempre de forma directa y fresca, aunque también tuvieron otras influencias musicales en Los Beatles y el pop psicodélico.
Aproximadamente hacia el año 1986 Coque Malla (vocalista), Ricardo Moreno (batería), Luís García (bajo) y Luís Martín (guitarra) deciden unirse para formar una banda musical con la intención de dar que hablar con su peculiar rocanrol, en estos principios con una música muy enfocada a Los Rolling Stones o Tequila. Es así como rápidamente consiguen sus primeras actuaciones por salas y locales de Madrid, donde cada vez consiguen convencer más al público joven. De esta forma se animan a grabar su primera maqueta que van moviendo por varios sitios, consiguiendo radiar sus canciones por el programa Diario Pop.
Gracias a todo ese movimiento consiguen un contrato con la compañía EMI-Odeon, con la que pasan a grabar junto al productor Paco Trinidad en el año1987 su primer álbum, de título homónimo al de la banda, del cual podemos destacar las canciones "Si os vais", "Sí, sí" o "Me gustan las cerezas", con un rocanrol y un pop muy fresco que se promociono por la radio y conciertos por diversas salas y locales de Madrid.
En 1988 vuelven a los estudios para grabar el álbum Saca la lengua acompañados por el productor Paco Trinidad, además de las colaboraciones de Claudio de Casas en la guitarra, Esteban Hirschfeld al piano, Tito Duarte a las percusiones y Luís Lozano al órgano. De este disco podemos destacar las canciones "Por las noches", "Cuidado conmigo" o "Qué vamos a hacer", además de lanzar el single "Adiós papa". Con este trabajo logran una gran popularidad, lo que les permite girar por toda España.
En 1990 se trasladan hasta Inglaterra para grabar junto al productor John Cale el álbum Sabor salado, que cuenta con las colaboraciones de Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Quiero que estemos pegados", "Sabor salado" o "Voy a vivir". Con este trabajo siguen manteniendo el éxito y no dejar de actuar por toda la península.
En 1991 se quedan en España para grabar junto al productor Carlos Martos el álbum Cero, junto a los colaboradores Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Esperando un milagro", "Árboles cruzados" o "La fábrica del amor", donde su sonido se vuelve más hacia el pop psicodélico con atmósferas un tanto oscuras. Este álbum no es muy bien recibido por parte del público, que no comprende la nueva propuesta.
Hasta 1994 no volvieron a los estudios para grabar el álbum Idiota, que cuenta con las colaboraciones de Alejo Stivel, Andrés Calamaro, Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Rompe el suelo", "Idiota" o "Mi china", donde el grupo se aventura en sonidos rap, funk, reggae o la rumba. Tras este trabajo abandona la formación el batería Ricardo Moreno, siendo sustituido por Daniel Parra.
Durante su gira ofrecieron un concierto en directo en los estudios Cinearte de Madrid el 20 de Marzo de 1996, donde les acompaña Andrés Calamaro, donde el grupo repasa sus mayores éxitos, incluyendo dos temas inéditos, que ve la luz bajo el nombre de Quiero que estemos cerca. Tras terminar la gira del directo la banda toma la decisión de separarse.
Video-Clip de la canción "Si os vais":
Actuación en directo con la canción "Adiós Papa":
Actuación en directo con la canción "Sabor salado":
Actuación en directo con la canción "Árboles cruzados":
Vamos a continuar contando las historias de algunos grupos españoles y para ello nos vamos ir hasta la rama del Pop-Rock y Pop-Punk para hablar del grupo Los Romeo, que manteniendo su línea, siempre han practicado muy buen sonido, con canciones contundentes y pegadizas.
Todo comienza allá por el año 1988 cuando el grupo Los Rítmicos deciden dejar de acompañar a Juan Antonio Morcillo. Por aquel entonces Pedro López (bajista), Juan Carlos Tomás (guitarrista) y José Ángel Leiros (batería), empiezan a buscar un nuevo vocalista, con la intención de formar una nueva banda, hasta hallar a la cantante Patrizia Escoín.
>Empezaron a tocar por diversos sitios, con unas influencias musicales que van desde Undertones, Buzzcoocks o Blondie, hasta Suede y Transvision Vamp, haciéndose muy pronto un nombre en la escena, con muy pocos conciertos. Gracias a esto deciden grabar una maqueta que mueven muy bien por diversos sitios, permitiéndoles llegar al programa televisivo Plastic. Poco después de esto pasan por otros programas y consiguen un contrato con la discográfica Hispavox.
En 1990 se publica el álbum titulado Los Romeos, producido por Paco Trinidad, y del cual podemos destacar las canciones "Muérdeme", "Mi vida rosa" o "Un poquito de amor", donde su sonido fresco y contundente pegaba muy bien con el Pop-rock y Pop-Punk que practicaban. De este trabajo también lanzaron tres singles, con las canciones antes mencionadas, que obtuvieron un buen éxito, y empezaron a promocionar su música por toda España en su primera gira.
En 1992 regresan a los estudios acompañados por el productor Paco Trinidad para grabar el álbum Sangre caliente, del cual podemos destacar las canciones "Arañas mi piel", "Lejos, muy lejos" o "Cuando llega mi amor", donde siguen practicando una música trepidante y enérgica, sin abandonar su particular sonido. De nuevo volvieron a salir de gira por todo el país, obteniendo una buena popularidad. Pero a pesar de todo esto empezaron los cambios en la formación, sobre todo en la batería, por donde pasaron: Daniel Silvestre, José Luís Lorente, Vicente Silvestre o Ñete, anterior miembro de Nacha Pop.
Tras terminar la gira surgieron algunas diferencias entre el grupo y la compañía Hispavox, por lo que finalmente abandonaron la discográfica y buscaron un nuevo sello, siendo los elegidos Magna Music. Para su próximo trabajo tuvieron que reducir el nombre del grupo a Romeos, debido a que el anterior nombre aún pertenecía a Hispavox.
Así en 1996 publican el álbum Sin conexión, producido por Jesús Gómez, y del cual podemos destacar las canciones "Emocióname", "Sin conexión" o "Las dos caras", donde el grupo, sin abandonar el pop rock y el punk intenta llevar sus ideas musicales hacia otros rumbos no tan comerciales que el sello no pudo comprender, y tras la presentación del disco, decidieron no promocionarlo. Con este varapalo el grupo decidió disolverse y continuar cada uno su camino.
Se comenta que posiblemente para finales de este año 2009 el grupo se vuelva a unir para lanzar el álbum recopilatorio Mi vida rosa, que contendrá los mayores éxitos de la banda, y además muy posiblemente den una gira de promoción.
Actuación en el programa Plastic con la canción "El demonio está dentro de mi":
Actuación en el programa RockoPop con la canción "Mi vida rosa":
Vamos a continuar con la historia de Australian Blonde donde la dejamos.
Después de sus éxitos por distintos festivales la compañía RCA decide hacerse con sus servicios, así entran en sus estudios en el año 1998, acompañados siempre por Paco Loco, obteniendo las colaboraciones de Miguel Supertubes, Pablo Erréa y Jaime Cristóbal, creando el álbum Extra. De este disco podemos destacar las canciones "Cool dive", "Sebastopol" o "Black", donde se dejan de experimentaciones y vuelven hacia su particular rock alternativo y power pop. Con este trabajo emprenden una larga gira, que les vuelve a llevar por distintos festivales y recalar en Nueva York, donde conocen a Steve Wynn. Con él llegan a una gran amistad y realizan juntamente el álbum Momento.
Como otras tantas veces pasa, la compañía RCA invirtio mucho dinero en la promoción de este trabajo y no llego a recuperar todo lo invertido, a pesar de que las ventas fueron buenas, pero no superaron sus expectativas, de esta forma el grupo se marcha hacia el sello Astro.
En la nueva compañía su primera entrega es en formato EP bajo el nombre de In it for the Money, donde el grupo se atreve a versionar You shook me all night long de AC/DC y recuerdan a The Velvet Underground en el tema I'll never be you again. En el año 2002 vuelven con fuerzas a los estudios acompañados por Paco Loco (guitarras y pedal steel) para grabar el álbum Lay it on the line. De este disco podemos destacar las canciones "This road will never end", "Lay it on the line" u "Old broken dude (Mr. Jones)", donde sus sonidos navegan por el nuevo country con influencias de Wilco, Jayhawks o Lamchop, pasando por The Beach Boys o The Byrds sin abandonar su power pop. Este trabajo es muy bien recibido, siendo catalogado por los criticos y los fans como su mejor disco. A pesar de todo esto Tito Valdés abandona el grupo, siendo sustituido por Pablo Errea (bajista).
En el año 2004 regresan a los estudios, acompañados siempre por la presencia de Paco Loco, para grabar el álbum Canciones de amor y gratitud, contando con las colaboraciones de Gary Louris o Juano Azagra. De este disco podemos destacar las canciones "Almas de metal", "Sweet lullaby" o "Perfect smile", donde su sonido vuelve a pasar por las influencias de Wilco, Jayhawks o Smog, con toques The Beach Boys o The Velvet Underground, sin dejar su power pop.
Durante el año 2004 celebran diez años desde su primer álbum y para ello Subterfuge Records vuelve a lanzar Pizza Pop, incluyendo temas inéditos y maquetas. También participan en los discos tributos a Depeche Mode, Devoción por las masas, y a Mecano, En tu fiesta me colé.
Tras todo esto el grupo decide separarse e iniciar sus propios proyectos. En este año 2009 la banda se ha vuelto a reunir para realizar algunos conciertos y anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum.
Video-Clip de la canción "Cool dive":
Canción "Thanks for a ride" del álbum Lay it on the line:
Canción "I try so hard" del álbum Lay it on the line:
Montaje fotográfico sobre la canción "Almas de metal":
Bienvenidos a está última entrega sobre la historia de Lagartija Nick.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Después de una larga gira volviendo a encontrarse con Enrique Morente para presentar el disco Omega en los festivales Primavera Sound y FIB, empieza la gira del disco Lo imprevisto, entre ambos Tours se recorren varias veces la península. Durante la gira Victor Lapido se hace definitivamente con el puesto de guitarrista en lugar de Jesús Requena.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
Para escuchar su último álbum os remito a su MySpace
Actuación en directo en los conciertos de Radio 3, con la canción "Domingo de ramos":
Vamos a continuar con la historia de Christina Rosenvinge donde la dejamos.
En 1997 se presenta ante los medios con el álbum Cerrado, producido por Lee Ronaldo, y siendo tan sólo Christina Rosenvinge, acompañada por músicos de estudio. Con este trabajo bajo los brazos casi toda la crítica coincide en que es un disco con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad, pero nada más allá alejado de su personal visión del rock más enfocado hacia su adorada Francoise Hardy. De Cerrado podemos destacar las canciones "Easy girl", "Sábado" o "Glue", ganandose el favor de los fans más especializados.
En 1998 decide grabar un álbum acustico en los estudios Cinearte, a modo de resumen de sus discos Que me parta un rayo, Mi pequeño animal y Cerrado, a todas ellas les mete unos arreglos de cuerda, de esta forma decide llamar al disco Flores raras, por cada una de las piezas seleccionadas y por ser algo que valoraran unos pocos llamados siempre raros. Además inicia una gira que tiene que dejar a medias por su embarazo.
Ya en el año 2000 regresa a la música y empieza sus actuaciones por el circuito independiente americano. Durante estos conciertos llega a un acuerdo con el sello Smells Like Records, y como ya estaba libre de Warner, decide aceptar. En ese mismo año empieza a grabar el álbum Frozen Pool acompañada por Lee Ronaldo (guitarra y teclado), Tim Foljahm (guitarra), Janet Wygal (bajo) y Steve Shelly (batería). De este disco podemos destacar las canciones "Expensive shoes", "Muertos o algo mejor" o "As the wind blows", además de una versión del tema "Seems so long ago, Nancy" de Leonard Cohen.
En el año 2002 Chrisitina presenta el disco-libro Foreing Land, donde inicia un nuevo camino hacia su mundo interior donde nos deleita con las canciones "King size", "36" o "German heart". Este trabajo se fue presentando en lugares pequeños y acogedores, donde la gente se podía relajar y escuchar mejor lo que pretendía hacerles llegar la autora. Después de esto inicia una seria de conciertos acompañada por Sonic Youth y Two Dollars Guitars, tras lo cual decide tomarse un descanso.
En el año 2006 graba en los estudios Q-Studio de Madrid el álbum Continental 62, acompañada por Jeremy Wilms (guitarra, bajo, teclado), Steve Shelly (batería), Charly Bautista (violín), Lee Ronaldo (guitarra), Tim Foljahm (guitarra, chelo) y Suso Sainz (guitarra). De este disco podemos destacar las canciones "A liar to love", "Teclas negras" o "White hole". Con este trabajo empieza una serie de conciertos por España para después trasladarse hasta Perú. A su vuelta participa en el proyecto de Bunbury y Nacho VegasEl tiempo de las cerezas, para después incluir un duo junto a Ariel Rot en su disco homenaje Dúos, tríos y otras perversiones.
Durante el año 2007 realiza una serie de conciertos y es llamada para acudir a los conciertos aniversarios de La Movida. Poco después de esto inicia una participación junto a Jota de Los Planetas, también partipa en el disco homenaje a Leonard Cohen y graba el álbum Verano Fatal junto a Nacho Vegas, que será comentado próximamente.
Ya en el año 2008 entra en los estudios Echo Caon West de New Jersey para grabar el álbum Tu labio superior, esta vez se hace acompañar por Charlie Bautista (guitarra, piano, órgano), Chris Brokaw (guitarra, bajo), Jeremy Wilms (bajo, contrabajo), Steve Shelly (batería) y Aurora Aroca (chelo). En está ocasión todas las canciones del disco son en castellano y podemos destacar "Tu boca", "Por la noche" o "La distancia adecuada". Con este trabajo ha vuelto a girar por España y espera dar una gira por Latinoamérica.
Actuación en directo acústico con la canción "Cerrado":
Actuación en directo acústico con la canción "Muertos o algo mejor":
Video-Clip de la canción "King size":
Actuación en el programa iPop con la canción "A liar to love":
Más que de flores raras vamos a hablar sobre una flor rara, por definirla de alguna forma, ya que está artista no tiene nada de rara, es una flor que fue creciendo poco a poco hasta que despunto en solitario, se trata de Christina Rosenvinge.
Christina empezo en el mundo de la música con apenas 15 años cuando entro en el grupo Ella y Los Neumáticos, donde grabaría una maqueta y dio algunos conciertos, pero no duraron mucho tiempo juntos, luego paso por Magia Blanca, con quienes grabo un elepé en 1985, pero ella no se sienta muy orgullosa de este trabajo. Poco tiempo después empieza su carrera de éxito en Alex y Christina, donde graba dos álbumes y participaron en el festival de la OTI en 1988, seguramente casi todos recordaremos el tema "¡Chas! y aparezco a tu lado".
Finalmente Christina decide emprender su propio proyecto con las influencias musicales de Lou Reed, Neil Young, John Lennon, Bob Dylan, Tom Petty, Velvet Underground o Francoise Hardy, contando con los productores Pancho Varona y Antonio Garcia de Diego. En 1991 empieza a rodar su proyecto junto a Juan Luís Jimenez, Alejo Stivel, Jaime Asúa, José Nodar, Oscar Quesada y Begoña Larraña, que se hacen llamar Los Subterráneos. De esta manera entra en los estudio Quarzo junto al ingeniero de sonido Steve Chase para grabar el álbum Que me parta un rayo, del cual podemos destacar las canciones "Alguien que cuide de mi", "Tú por mi" o "Voy en un coche", con una particular vision del rock, el rock alternativo y el pop rock.
Con este trabajo logra consolidarse en España, tanto es así que durante su gira deciden grabar un álbum en directo al que llaman En vivo en Madrid y que sale a la venta en 1993. En ese mismo año su álbum Que me parta un rayo empieza a distribuirse por Chile, Colombia, Peru y Mexico. Ya en el año 1994 es invitada a participar en el Festival Viña del Mar, por aquel entonces su grupo de acompañamiento Los Subterráneos estaba compuesto por Tito Davila en los teclados, David Gwin en la guitarra, Elsa Fernandez en el bajo y Sergio Castillo a la bateria.
En el mismo año 1994 vuelve a los estudios para grabar el álbum Mi pequeño animal, del cual podemos destacar las canciones "Días grandes de Teresa", "Palido" o "Se que me haras llorar", continuando en su particular línea de definir el rock, el rock alternativo y el pop-rock. Con este trabajo obtiene una buena repercusión e inicia una gira por España y algunos conciertos por Latinoamérica, en especial Peru y Colombia.
Pero en 1994 también conoce al guitarrista Lee Ronaldo del grupo Sonic Youth, con lo que empieza a trabajar a su lado y deja de actuar con Los Subterráneos. A partir de esta fase deja de componer hasta que vuelve en el año 1997.
Actuación en el programa "RockoPop" con la canción "Tu por mi":
El título hace clara referencia sobre el grupo del que vamos a hablar hoy, y además también se acerca a los sentimientos de los miembros del grupo, y sobre todo en la persona de Alfredo Beristáin, un guitarrista inesperado e imprevisible. Casi al decir el nombre de uno de sus componentes ya sabréis que se trata de 21 Japonesas.
Todo se remonta hacia el año 1985 cuando Alfredo Beristáin y Txetxo Bengoetxea coinciden en la idea de formar un grupo donde apostarían por el mestizaje y la fusión dentro del Rock. A ellos se les unio Luis Camino a las percusiones.
De esta forma el grupo empezo a dar sus conciertos por toda San Sebastián y el País Vasco, siendo poco a poco más conocidos. Estuvieron ofreciendo su espectáculo durante al menos dos años, hasta que el sello discográfico Nola decide confiar en ellos y proponerles la grabación de un disco. Así en 1987 entran en los estudios de la compañía para grabar el álbum Donde ríen los locos, puediendo destacar las canciones "Piel tabu", "Donde ríen los locos" o "Plata y tequila". Este trabajo tiene unos sonidos elaborados y desarrollados, tanto en la experimentación como en la percusión, además de conseguir un buen éxito, lo que les permite recorrer la península.
En 1989 la compañía Nola consigue que el grupo vaya a grabar a Londres el álbum Hombre de la selva, del cual podemos destacar las canciones "En sus sueños", "Hombre de la selva" o "Sólo por ver ciudad". En este trabajo siguen la línea marcada en su anterior obra, aunque aumentaron un poco el nivel de las percusiones. De todas formas siguen con su buen éxito y consiguen hacer una mini gira por Londres, para después iniciar una serie de conciertos en España, llegandoles a entregar el premio a grupo revelación del año por parte de RNE.
Por todo esto también cambian de compañía, entrando a formar parte de Island France. Esta discográfica les vuelve a llevar de nuevo a Londres en 1990 para que graben el álbum El paso del tiempo, del cual podemos destacar las canciones "Miradas cruzadas", "Cerca del aire" o "Volver a partir". En este trabajo se aprecia un cambio hacia sonidos más pop. Con este trabajo el grupo logra telonear a Madonna durante su gira española de 1990, además de intervenir en la feria mundial de la música.
En 1991 cae la tragedia sobre el grupo al morir Alfredo Beristáin. A pesar del terrible golpe Txetxo y Luis deciden continuar su camino acompañados por músicos de estudio. De esta manera vuelven a los estudios en 1992, esta vez de la mano de Warner Music, para grabar el álbum El mercado del placer. De este disco podemos destacar las canciones "Lagrimas de cristal", "El mercado del placer" o "Koko". Poco después de la gira de prensentación de este trabajo Luis Camino decide abandonar el proyecto y Txetxo sigue acompañado por músicos de estudio.
En 1994 vuelve a los estudios para grabar el álbum Fuego Dulce, del cual podemos destacar las canciones "Tiempo reservado a la locura", "La reina de África" o "Fuego de niña". Los sonidos de este disco siguen una línea muy popera que consiguio un hueco en las listas de ventas. A partir de este momento Txetxo Bengoetxea inicio su carrera en solitario, aunque en 1997 volvio a utilizar el nombre de 21 Japonesas para lanzar el álbum recopilatorio Cerca del aire 1988-2018, en un homenaje a Alfredo Beristáin.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
Wikio
El primer álbum que lanzo en 1999 se titulo Soy un astronauta más, donde se unió a Pedro Barceló, en la batería, Marcelo Fuentes, al bajo y Tito Dávila en los teclados. El resultado de este disco es que se reúnen estilos muy distintos, géneros variados y detalles diversos, con un resultado contundente y sofisticado, sin abandonar su vena stoniana, pudiendo destacar, entre otras, las canciones "Quiero ser como tu", "Rosa's Motel" o "Tu y yo". También hay que mencionar el detalle que esta obra la pago de su bolsillo, encontrando poco después a la distribuidora Sony en su camino.
Sueños es el segundo trabajo de Coque Malla, lanzado en el año 2004, en esta ocasión se rodea de Daniel Parra, a la batería; Laura Gómez, al bajo; Alex Olmedo a la guitarra y Luca Frasca al teclado, más la producción de Suso Saiz. Este disco es mucho más íntimo, ya que se sumerge en sus propios sueños, tanto es así que se lanza en formato disco-libro. Los sonidos nos sumergen en distintas atmósferas, instrumentaciones y una sección de metales, todo ello para hacer mayor el efecto de lo surrealista. De este disco podríamos destacar "El faro", "Siempre junto a ti" o "El sombrero".
En el año 2008 vuelve a entrar en los estudios para grabar el álbum La hora de los gigantes, con el que vuelve a sonidos más stonianos, pero también se adentra en otros territorios, como el country y la música negra. En este trabajo se rodea de Daniel Parra, a la batería; Laura Gómez, al bajo; Nico Nieto a la guitarra solista y Mauro Mienta al piano y teclados, además de incluir saxo, trompetas, violines y percusión. Con este disco vuelve a las revistas y ser avalado por parte de la crítica y el público. De este álbum podríamos destacar las canciones "Berlín", "Hasta el final" o "Cuídate".
En 1988 vuelven a los estudios para grabar el álbum Saca la lengua acompañados por el productor Paco Trinidad, además de las colaboraciones de Claudio de Casas en la guitarra, Esteban Hirschfeld al piano, Tito Duarte a las percusiones y Luís Lozano al órgano. De este disco podemos destacar las canciones "Por las noches", "Cuidado conmigo" o "Qué vamos a hacer", además de lanzar el single "Adiós papa". Con este trabajo logran una gran popularidad, lo que les permite girar por toda España.
En 1990 se trasladan hasta Inglaterra para grabar junto al productor John Cale el álbum Sabor salado, que cuenta con las colaboraciones de Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Quiero que estemos pegados", "Sabor salado" o "Voy a vivir". Con este trabajo siguen manteniendo el éxito y no dejar de actuar por toda la península.
En 1991 se quedan en España para grabar junto al productor Carlos Martos el álbum Cero, junto a los colaboradores Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Esperando un milagro", "Árboles cruzados" o "La fábrica del amor", donde su sonido se vuelve más hacia el pop psicodélico con atmósferas un tanto oscuras. Este álbum no es muy bien recibido por parte del público, que no comprende la nueva propuesta.
Hasta 1994 no volvieron a los estudios para grabar el álbum Idiota, que cuenta con las colaboraciones de Alejo Stivel, Andrés Calamaro, Pablo Novoa a los teclados, Miguel Malla en el saxo tenor y Kebin Robb al saxo alto. De este disco podemos destacar las canciones "Rompe el suelo", "Idiota" o "Mi china", donde el grupo se aventura en sonidos rap, funk, reggae o la rumba. Tras este trabajo abandona la formación el batería Ricardo Moreno, siendo sustituido por Daniel Parra.
En 1992 regresan a los estudios acompañados por el productor Paco Trinidad para grabar el álbum Sangre caliente, del cual podemos destacar las canciones "Arañas mi piel", "Lejos, muy lejos" o "Cuando llega mi amor", donde siguen practicando una música trepidante y enérgica, sin abandonar su particular sonido. De nuevo volvieron a salir de gira por todo el país, obteniendo una buena popularidad. Pero a pesar de todo esto empezaron los cambios en la formación, sobre todo en la batería, por donde pasaron: Daniel Silvestre, José Luís Lorente, Vicente Silvestre o Ñete, anterior miembro de 
Después de sus éxitos por distintos festivales la compañía RCA decide hacerse con sus servicios, así entran en sus estudios en el año 1998, acompañados siempre por Paco Loco, obteniendo las colaboraciones de Miguel Supertubes, Pablo Erréa y Jaime Cristóbal, creando el álbum Extra. De este disco podemos destacar las canciones "Cool dive", "Sebastopol" o "Black", donde se dejan de experimentaciones y vuelven hacia su particular rock alternativo y power pop. Con este trabajo emprenden una larga gira, que les vuelve a llevar por distintos festivales y recalar en Nueva York, donde conocen a Steve Wynn. Con él llegan a una gran amistad y realizan juntamente el álbum Momento.
En la nueva compañía su primera entrega es en formato EP bajo el nombre de In it for the Money, donde el grupo se atreve a versionar You shook me all night long de AC/DC y recuerdan a The Velvet Underground en el tema I'll never be you again. En el año 2002 vuelven con fuerzas a los estudios acompañados por Paco Loco (guitarras y pedal steel) para grabar el álbum Lay it on the line. De este disco podemos destacar las canciones "This road will never end", "Lay it on the line" u "Old broken dude (Mr. Jones)", donde sus sonidos navegan por el nuevo country con influencias de Wilco, Jayhawks o Lamchop, pasando por The Beach Boys o The Byrds sin abandonar su power pop. Este trabajo es muy bien recibido, siendo catalogado por los criticos y los fans como su mejor disco. A pesar de todo esto Tito Valdés abandona el grupo, siendo sustituido por Pablo Errea (bajista).
En el año 2004 regresan a los estudios, acompañados siempre por la presencia de Paco Loco, para grabar el álbum Canciones de amor y gratitud, contando con las colaboraciones de Gary Louris o Juano Azagra. De este disco podemos destacar las canciones "Almas de metal", "Sweet lullaby" o "Perfect smile", donde su sonido vuelve a pasar por las influencias de Wilco, Jayhawks o Smog, con toques The Beach Boys o The Velvet Underground, sin dejar su power pop.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
En el año 2002 Chrisitina presenta el disco-libro Foreing Land, donde inicia un nuevo camino hacia su mundo interior donde nos deleita con las canciones "King size", "36" o "German heart". Este trabajo se fue presentando en lugares pequeños y acogedores, donde la gente se podía relajar y escuchar mejor lo que pretendía hacerles llegar la autora. Después de esto inicia una seria de conciertos acompañada por Sonic Youth y Two Dollars Guitars, tras lo cual decide tomarse un descanso.
