Ignición, 10, 9, 8, 7, 6, 5, Combustión, 4, 3, 2, 1, Explosión. Hoy es el comienzo de un nuevo lanzamiento al espacio, en el que todos podremos ser astronautas para contemplar las estrellas y planetas que nos rodean, buscado así nuevas fronteras. Desde Pinoso hasta la inmensidad del espacio profundo.
En la infinita galaxia este grupo se pregunta si existe vida inteligente más allá de esta nuestra tierra, recorriendo todo el espacio conocido y por conocer, para averiguar todo lo que nos rodea, para así poder explorar y explotar todo su buen saber hacer. Durante la hora que dura este su nuevo segundo trabajo se lanzan al vacío, para explorar terrenos inhóspitos en una misión que les llevara a localizar y estudiar sus propios límites musicales en el espacio interestelar.
Destaca en todo momento su estilo personal, lleno de matices, elegancia, fuerza, garra, arreglos, estructuras y melodías que fluyen con largos y compactos desarrollos que no dejan indiferente al oyente. Navegando siempre de esta manera entre atmósferas abiertas a la experimentación y mayor libertad. Es como si volviéramos a los tiempos en que el ser humano deseaba conocer lo que rodeaba a la galaxia, transmitiendo a la Tierra lo que van descubriendo por sus viajes en esos universos perdidos. La nave espacial en este caso nos habla de sentimientos, de descubrimientos, y como no, de esa búsqueda constante de El Dorado.
Si eres un buen viajero musical nunca es tarde para dedicarle tiempo a este gran grupo, sintiendo las estrellas, los vientos solares, la inmensidad del universo. El grupo va descargando uno tras otro temas que se quedan inmediatamente en nuestra memoria, con un balance perfecto de calidad y clase.
Canciones: 1.- Arreando mi suerte. 2. -Cantarás sin fe. 3.- Hoy por ti dejaría mi piel. 4.- La tentación de Cristoforo Orsino. 5.- Viejos himnos para nuevos guerreros. 6.- El invento de sentir. 7.- Serafín. 8.- Siempre en escena.
Formación: José Carlos Molina (Voz, flauta, flauta irlandesa, flauta barroca alto y soprano, flautín, piano, guitarras acústicas, órgano de iglesia); Víctor Manuel Arias (Guitarra eléctrica); Ramón Álvarez (Bajo); Javier Arnáiz "Bumper" (Batería); Meter Mayr (Órgano Hammond)
Colaboraciones: Judith Mateo (Violín); Danny Doyle (Bodhram)
Molina tiene su particular visión de la música que ha llevado a cargo en Ñu. Una larga trayectoria siempre entre los grandes grupos españoles. Para mi gusto hubiera titulado a este nuevo disco: “Nuevos himnos para viejos guerreros”. No se cuentos nuevos guerreros podrá reclutar José Carlos, pero lo que si estoy seguro es que este disco lo hemos buscado los que llevamos casi toda la vida en este mundillo, ya que al empezar a escuchar el disco, desde la primera nota, ya deja bien a las claras Molina quien es y como se las gasta. Si nunca antes has escuchado un disco de Ñu, raro desde luego, todo te sonara como algo mágico y único. Si ya los has escuchado, lo más probable, es que disfrutes con su música, su flauta, sus desarrollos y su raíz estilística.
Estos nuevos himnos son realmente canciones almacenadas a lo largo del tiempo por Molina, donde añade cosas nuevas manteniendo lo mejor de las viejas, una mirada atrás que nos lleva a los años 70, donde las canciones tiene un poso de algo anterior recordándonos a "Cuentos de ayer y de hoy". José Carlos y sus chicos juegan con los tiempos en el folk-rock medieval, añaden matices en la parte progresiva-sinfónica. Una obra llena de grandes contrastes musicales donde se nota que toda la producción corre a cargo de Molina y ha hecho lo que ha querido cuando ha querido, con un buen estilo rítmico, melódico e instrumental, imprimiendo todo su carácter.
El resultado final es bueno. Algunos pensaran que es una obra maestra, otros que una obra menor dentro de su discografía. Para mí es una muestra más del buen saber hacer de Jose Carlos Molina. Ñu siempre ha sido un grupo innovador desde sus inicios, a pesar de los cambios constantes en la formación sus álbumes son un referente de cada época y nunca han perdido su toque característico. No hay que olvidar que han pasado treinta y tres años desde su fundación.A José Carlos Molina se le puede criticar que haga muchas cosas y que cometa errores, pero nunca cometerá mayor de los errores: sucumbir al abatimiento.
Llega el momento de repasar en estos días calurosos aquellos grupos españoles que aún no han pasado por aquí, ya que muchas veces no siempre uno puede estar en todo y algunas bandas se me han escapado de llegar hasta el blog. Pero ya ha llegado el momento.
Lo mejor para empezar es reírse un rato con estos mamarrachos llamados Mojinos Escozíos, que se ríen hasta de su propia sombra, y eso es algo que me encanta, ellos mismos se auto proclaman con esa gracia y salero que tienen diciendo incluso que vendan más de 8 millones de discos. Pero en estos días hay que intentar ser más simpáticos con ellos, ya que "El Sevilla" está en el hospital, desde aquí deseamos que se ponga mejor ya, para seguir bajándose los pantalones en concierto.
Desde mi punto de vista muy personal, el grupo tiene dos épocas, una primera del año 1996 al año 2003 y la segunda desde el año 2004 hasta hoy en día. Particularmente me gusta mucho más la primera, donde rendían homenaje a los grandes grupos, como ZZ Top, Deep Purple, Jimi Hendrix, AC/DC, Led Zeppelin, The Doors, Jethro Tull o Pimpinela en el panorama internacional al igual que lo hacían con el nacional con Camarón o Locomía. Se hecha en falta esos momentos en que reconocías la canción y disfrutabas del homenaje, sobre todo si uno esta dispuesto a reírse y divertirse.
En este primer álbum, el de su debut y de nombre homónimo al grupo, es donde más versiones ponen, donde su música se acerca más a las altas dosis de rock duro y heavy metal que nos han hecho deleitarnos aquellos grupos con los que siempre disfrutábamos, donde rinde tributo a sus bandas preferidas, aunque no os lo creáis es así, no se trata de que ellos quieran mofarse de los más grandes, todo lo contrario, más bien acercarse a ellos desde su punto personal de vista, y hacer una canción propia a su estilo.
Todos aquellos dispuestos a reírse y pasar un buen rato, darle al play del original y la versión, y disfrutar al máximo, aquellos que sean más sensibles, absteneros de reproducir los videos.
Hoy siento algo de nostalgia, así que he decido traer al blog un grupo que ya paso por aquí en su día, se trata de Banzai.
Cualquiera que me conozco un poco sabe que tengo una gran predilección por Salvador Domínguez, artífice de este grupo y gran maestro de las seis cuerdas, voy a repasar un poco por encima los dos álbumes de estudio que tienen con el grupo Banzai, ya que Salvador ha seguido su carrera más allá de este grupo.
Desde luego lo que voy a comentar no será una opinión de critico subjetivo, pero eso sí, desde mi perspectiva voy a intentar comentar lo mejor posible su música.
Empezaremos por el año 1983, año en que se lanza el álbum Banzai, que contiene los temas: Voy a tu ciudad, No te enganches, Amigo, Coche rápido en la noche, Funciona legal, Siempre quieres más, Tu real Salvador y Rock duro. Estas primeras composiciones son fáciles de escuchar, con temas que ensalzan la amistad y la unión entre los roqueros. El sonido es bastante bueno y el desarrollo de la música es bueno en todo momento, aunque aún les falta algo de fuerza para llegar a pegar con fuerza. El single de este álbum fue el tema Voy a tu ciudad, que se movió muy bien por todas partes, con lo cual pudieron tocar de norte a sur de la península dándose a conocer.
El segundo álbum de la banda fue Duro y potente lanzado en el año 1984, con nuevas incorporaciones y un sonido mucho más demoledor y toda una declaración de intenciones desde el primer tema, dando un ejemplo os pongo lo siguiente: "La música empieza a sonar, voy a disfrutar, me voy a entregar, sentiré el heavy metal". Las canciones de este disco son: Luces, Crimen sin castigo, Grita, No quiero esperar, Mr. Hyde, Duro y potente, No pierdas el tren, Noche negra, Traición y Se terminó. Sin duda recomiendo mucho más este segundo álbum, con letras más elaboradas, una gran guitarra por parte de Salvador dando contundencia por todas partes, la batería y el bajo mostrándose inconmensurables en todo momento y la voz de Manzano dando el do de pecho. Sin lugar a dudas uno de esos discos que te llega hasta el alma y tus entrañas, haciéndote sentir lo que es verdaderamente rock duro y heavy metal.
1.Contra viento y marea 2. Da igual 3. Parte de ti, parte de mí 4. O tu o yo 5. Viviré 6. Oveja negra 7. De una vez por todas 8. Matar o morir 9. Si me faltas tu 10. Abriendo los ojos 11. En el nombre de Dios 12. Odisea
Productor: Manolo Arias Batuta: Carlos Lillo Grabación: Estudios RIMSHOT Mezclado por: Mika Jussila. Estudios FINNVOX. Finlandia Duración: 57:07 minutos
El grupo Atlas nos vuelve a ofrecer en este su segundo trabajo, Contra viento y marea, una obra llena de grandes contrastes musicales, donde predomina sin lugar a dudas el rock clásico y melódico de los 80, pero ya enmarcados en este siglo, lo que los hace sonar mucho mejor con unas canciones y unas letras directas, en donde homenajean a todos aquellos que han estado a su lado en los momentos difíciles, como es el tema "Contra viento y marea", o en donde rompen una relación, en el tema "Da igual". La mayor parte del disco es optimista con intensas baladas como "Parte de ti, parte de mí" o "Viviré", pero también tenemos una parte dura, donde denuncian, con todas las palabras, el maltrato con el tema "De una vez por todas.
Con este álbum demuestran que no tienen miedo a los retos ni se van a dejar pisar por nadie, ya que ellos tienen muy bien marcado su camino y su sonido, que incluso incluye sonidos de rocanrol donde predomina la elegancia musical.
En vista de que os ha gustado lo que habéis oído, seguimos recorriendo la península ibérica en busca de seres mitológicos, en este caso dejamos a actualidad para ir hacia atrás en el tiempo y aterrizar en el año 1983 para encontrarnos con José Castañosa "Lili" a la voz, Javier Mira a la guitarra, José Luís Aragón al bajo y José Antonio Nogal a la batería, para formar un grupo al que llamarían Tritón. Se presentaron al concurso Villa de Madrid del año 1983, y aunque no ganaron si tuvieron muy buena repercusión.
Al finalizar los conciertos del concurso sale del grupo José Castañosa, que se marchaba para formar el grupo Sangre Azul. También sale de la formación José Antonio Nogal. Con lo cual buscan nuevos músicos encontrando en Máximo González (vocalista) y Manolo Caño (batería) las personas idóneas, además se les unió Enrique Castañosa para tocar los teclados.
Fueron ensayando todos juntos y se animaron a promocionarse, siendo elegidos por los estudios Musigrama para lanzar su primer LP en 1985 de nombre homónimo a la banda. Este disco contiene buenas canciones con un buen rock duro bien llevado, destacando la guitarra, esa voz poderosa de Máximo y las bases sabiéndose mover al compás marcado por sus compañeros sin perder el ritmo en ningún momento. Lo mejor de todo es que supieron dar un gran espectáculo cuando lograban dar sus conciertos en directos, aunque tristemente el álbum no tiene la repercusión necesaria en el público, y esto hace que Manolo Caño abandone la banda, siendo sustituido por José Martos.
Con el nuevo batería hacen unos cuantos conciertos por España, pero siguen sin alcanzar la gloria deseada, lo cual provoca que finalmente la banda se disuelva, pero aún así son muy necesarios de escuchar.
*Atención los vídeos no tienen muy buena calidad, pero merece la pena verlos*
También os interesara saber que el usuario de Youtube Trenckgz ha subido todo el álbum al completo en su canal
Creo que casi seguramente con tan sólo leer el título del artículo ya sabréis sobre que álbum vamos a hablar hoy, de todas formas no os preocupéis por si andáis aún algo perdidos, que os situó enseguida, se trata de Santa.
Poco antes de entrar a grabar el nuevo álbum se produce una reestructuración muy importante dentro de la banda, lo que produce también un cambio de liderazgo y algunas discusiones internas que no vienen a cuento, ya que lo importante es la música y aquí se practica un buen rock duro, con algunas influencias como Accept.
Empezamos muy bien con una de las grandes joyas en forma de canción, y que jamás se ha podido igualar, se trata de Reencarnación y de la gran voz de Azuzena, que durante toda la letra nos atiza con un muy buen ejecutado rock duro, donde la sangre te hierve y te convierte en una fiera, acechando tu alma para yacer otra vez, porque no importa que grites, ya que no te escucharan y te reencarnaras en una pieza vital del heavy nacional, sentirás una nueva fuerza, te estallará el corazón, dejando que esta canción recorra todo tu cuerpo. Continuamos con el tema Fuera en la calle, donde el grupo sigue con un buen rock, haciendo del cuero una segunda piel y el rock de las juergas, rompiendo corazones, haciendo sonar tu guitarra a todo volumen, sin sentir dolor.
Tras esto pasamos a otro de sus buenas canciones como es Héroe de papel, donde denuncian tanto la parte en que la gente pierde amigos por culpa de ciertas sustancias y también que se recluyan dentro de su habitación, aunque aquí se abre todo un universo de fantasía con montañas de comics, salvando princesas, matando dragones y por supuesto naves espaciales, todo ello con una gran técnica de sonido que no desvanece ni un momento, después pasamos al interludio titulado Santa con un solo de guitarra a cargo del maestro Jero Ramiro, donde despliega todo su saber.
Pasamos a Cuestión de honor, donde nos golpean con la batería y la guitarra y la afilada voz de Azuzena nos hace sentir en su piel diciéndonos que no se va rendir, atando con fuerza los corazones indecisos, hablándonos de la dignidad, para pasar de nuevo a deleitarnos con una guitarra a muy buen nivel. Recuperamos el aliento con la canción Al lado del diablo, que en todo momento se lleva a un alto ritmo, llevándonos al infierno del heavy con todos los instrumentos muy afilados, una batería incansable, todo ello muy denso y muy animal, pero no te asustes es una de las canciones míticas. Si esto te parecía insuperable, todavía no has escuchado una de las mejores canciones de rocanrol escritas y cantadas en España, como es Mis noches tienen R'n'R, con la voz de Azuzuena a toda marcha, donde no te puedes perder ni un ápice de todo lo que demuestran en la canción, totalmente bailable si nos ponemos en plan de lanzar a la chica de turno por los aires y hacernos mover los pies a diestro y siniestro.
Hacemos un pequeño alto en el camino y la música se calma un poco para hablarnos de un Desertor, con los perros de presa persiguiéndole y las espigas de metal fundiéndose con su piel, quedando marcado por la ley, todo ello acompañado por unas buenas bases apoyadas sobre todo en la guitarra y la batería. Después de la calma llega la tempestad en forma de grandísima canción como es Sobrevivir, y al igual que las tempestades, se presenta de forma que no te la esperas, empieza despacio y poco a poco va creciendo, vamos sintiendo cada nota musical, cada letra, que nos lleva a Sobrevivir, dejando el tiempo atrás como si fueran castillos en el aire, volviendo a tu barrio e iniciando una nueva vida, todo está cambiado, pero no importa, todo nos lleva a Sobrevivir.
Posiblemente uno de los mejores grupos españoles de toda la historia, crearon en 1979 uno de los vinilos más míticos, y posiblemente menos reconocido de toda su trayectoria. Leño lo formaron en sus inicios Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal.
Entre ellos, más la colaboración de Teddy Bautista y la posterior incorporación de Tony Urbano, crearon el álbum Leño, hoy en día toda una joya digna de coleccionistas. Es muy difícil comentar las canciones de esta obra, pero a pesar de ello me aventuro a surcar sus sonidos.
Empezamos con el sonido de una guitarra que nos ofrece sus sonidos desde su corazón, ganando presencia a la vez que le acompaña la batería y entre las dos empiezan un dueto realmente impresionante, poco después, desde el fondo, hace su aparición al bajo siguiendo el mismo ritmo, sin dejar en ningún momento la alta calidad que atesora estos comienzos, según vamos avanzamos el sonido se hace más animado, donde la guitarra domina sobre el resto de instrumentos, así nos mantienen en todo un inspirado rock duro y rock psicodélico que en algunos momentos nos podría recordar a Iron Butterfly o Raimbow, de repente se alza la voz de Rosendo diciéndonos “¿donde vas a ahí?, si no sabes nada tuyo, ¿Qué va a ser de ti?, cuando dejes este mundo. Buscaras perdido un lugar tranquilo, hallarás oscuro y habrá castigo”, única parte cantada de este primer tema de más de diez minutos de duración que se hacen muy cortos y nos lleva hasta lugares que no queremos recordar y nos seguirá castigando con un gran sonido.
Tras está gran introducción pasamos a unos riffs de guitarra que seguramente sea uno de los más conocidos en su tema El oportunista, donde siguen con un buen rock para denunciar lo que se hacía por aquel tiempo, se aprovecha el tirón de que todo el mundo quería tocar, donde el grupo deja muy a las claras que ellos van por libre y no tienen miramientos para nadie. El sonido sigue siendo muy bueno y en todo momento los tres componentes consiguen una buena unión.
Pasamos a una de las canciones más recordadas de este álbum como es El Tren, toda una oda al LSD, donde el rock se hace más pesado para dar el ambiente necesario, sin dejar de vibrar el buen sonido, a pesar de esta alabanza la música suena muy bien, con respecto a la letra, además de incluir una harmónica a cargo de Teddy Bautista, que hace que la canción sea más especial. Después unimos a otra de las canciones más conocidas, como es Este Madrid, con un gran ritmo y una gran instrumentación, donde parece que estés paseando por alguna calle de Madrid, sus aires nos vienen, su gente, y sobre todo denuncian la suciedad y la destrucción, a pesar de la libertad con la que se vivía en aquellos tiempos, todo ello con un gran ritmo.
La fabula se hace patente en la canción La nana, totalmente instrumental, si no fuera porque Rosendo todo el rato va cantando un leve “nana” para intentar dormirnos, pero ni por esas lo consigue, todo lo contrario en todo momento estamos pendientes del teclado y la guitarra que nos lleva por distintos senderos de nuestra mente y nos hace recordar cuando éramos pequeños, todo ello en casi 8 minutos de duración y experimentación muy bien llevados. Tras esto volvemos a la realidad que ha mamado Rosendo, volviendo a sus orígenes, donde hoy en día sigue viendo, con Chabolas donde las lágrimas siempre se hacen patentes, y la música acompaña en todo momento a este malestar y a las ganas de vivir de toda está gente.
Terminamos con Se acabó, un tema totalmente instrumental, esta vez sí, de más de dos minutos de duración, con una guitarra que suena un tanto acústica, posiblemente se incluyera después de algunos ensayos, pero muy bien incluida, aquí notamos todo el arte que desprende a la guitarra Rosendo y nos hace sentir un nuevo sabor, dejándonos llevar por sus acordes, toda una delicia para escuchar.
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury.
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