Ante nosotros se presenta un grupo que siempre ha intentado llevar su música más allá de las altas cotas, creadores de sonidos, de iniciar un movimiento masivo hacia lo que ya estaba vigente en las calles, como era el rock y el pop independiente, se trata del grupo Australian Blonde, y si muchos pudieran pensar que son extanjeros, se equivocan, son de Gijón e iniciaron el movimiento Xixon Sound.
Empezamos en el año 1992 cuando Tito Valdés al bajo, Roberto Nicieza a la batería y Fran Fernández como guitarra y cantante se unen para crear una nueva banda llena de expectativas y con muchas ganas de triunfar. De esta forma no pierden el tiempo para nada y rápidamente se presentan al concurso de la Sala Maravillas con una maqueta que acaban de hacer, consiguiendo alzarse con el primer premio. Poco tiempo después se presentan al concurso organizado por la revista Rockdelux, donde consiguen llegar hasta la final.
Con este bagaje consiguen un contrato con el sello Subterfuge Records y lanzan en el año 1992 un EP junto a otro grupo llamado Kactus Jack, donde cada uno aporta dos temas. Todo esto sería su rápida carta de presentación. Pero aquí no acabaría su efervescencia, en 1993 entran acompañados por el productor Paco Loco para grabar el álbum Pizza Pop, contando con las colaboraciones de Vicki en los coros y Graciela en las castañuelas. De este disco podemos destacar las canciones "Chup, chup", "September song" o "I want you", donde su sonido navega entre el rock alternativo y el pop psicodélico, con unas marcadas referencias hacia Dinosaur Jr, Buffalo Tom, Lemonheads, Sonic Youth, Pixies o The Velvet Underground.
Gracias a este trabajo consiguen un buen número de ventas, consiguiendo hacerse un hueco en la escena independiente española y a emerger hacia más altas cotas, consiguiendo participar en la banda sonora de la película Historias del Kronen y en un anuncio para Pepsi.
Siguiendo con su particular ascenso el grupo vuelven a los estudios en el año 1994 acompañados por el productor Paco Loco para grabar el álbum Aftershave. En está ocasión en las colaboraciones cuentan con Tito Pintado, José Luís García y Chus Naves. De este disco podemos destacar las canciones "Sorry", "Cosmic" o "Pale star". Con este trabajo no llegan a alcanzar las ventas que esperaban, pero de todas formas el grupo sigue ofreciendo sus conciertos por muchos rincones para dar a conocer su música. Tras esto Roberto Nicieza abando la banda, entrando Paco Martínez a la batería.
En el año 1996 regresan con fuerzas a los estudios para grabar el álbum Australian Blonde, y está vez Paco Loco no sólo sería el productor sino que también les acompañaría con su guitarra y el órgano. En el plano de las colaboraciones tenemos a Cal'la Richelieu y Muni Camón. De este disco podemos destacar las canciones "Chance", "Expensive games" o "Boom". Con este trabajo empiezan a experimentar con música industrial y su sonido se vuelve más intimista y oscuro, aunque sin abandonar su peculiar rock alternativo, además consiguen ir a los festivales FIB, Festimad o Doctor Music, entre otros.
Siempre he tenido alguna duda para hablar sobre este grupo, ya que poseo muy poca información sobre ellos para los diez años que estuvieron haciendo una gran música, además tan sólo se puede conseguir de ellos dos sencillos que grabaron, lo cual hace que sea algo más difícil. De todas formas me lanzo y hablaré sobre unos grandes, como son Union Pacific.
Todo comienza sobre el año 1970 cuando el joven Fernando Sánchez, aún en el instituto, forma junto a tres compañeros un grupo encargado de tocar en las fiestas del colegio y en los bailes. Este fue el inicio de lo que poco después vendría, ya que Fernando hizo más grande esa primera toma de contacto y paso a buscar otros músicos, encontrandose en el camino a Gonzalo Sánchez y Alberto Moreno (guitarras), Alberto Martínez (bajo) y Germán Sánchez (órgano). De esta forma empezaron a dar sus primeros compases en el rock, sobretodo el rock que estaba más de moda en aquella época como era el rock progresivo, sinfónico e instrumental.
Ellos seguían con sus actuaciones por fiestas, colegios mayores, bailes, bares,... empezan a ser algo conocidos pero llego el momento de la mili hacia el año 1975 y en ese momento tuvieron que marchar Gonzalo Sánchez y Alberto Moreno, para continuar con el grupo entraron Isidro Rodríguez y Juan López Clemente, ambos guitarristas. Con estos cambios el grupo se centra más en el rock sinfónico y en el rock urbano, pero su popularidad sigue estando en la marginalidad, tocando por donde podían.
De todas formas siguieron luchando a pesar del abandono de Isidro Rodríguez, que fue sustituido por Pepe Marchante, y poco después el abandono de Germán Sánchez, finalmente la formación queda en un cuarteto. A pesar de todo son contactados por el sello Chapa, que les propone la grabación de su primer sencillo hacia el año 1977, de esta forma sale a la venta "A tu marcha"/"Escapa". Estas dos canciones son incluidas en el recopilatorio Rock del Manzanares, Viva el rollo.
Todo esto produjo que el grupo obtuviera más actuaciones y fueran ofreciendo su espectáculo por diversas salas y locales, aunque sin dejar de ser conocidos bajo mínimos. Esto produce una nueva reestructuración dentro del grupo entran Juan López Clemente y Paco Laguna (guitarras), Kike (bajo) y Fructuoso Sánchez "Fortu" (cantante), quedandose Fernando Sánchez de la formación original y el dueño de las baquetas. En 1979 vuelven a ser llamados por Chapa para grabar un nuevo single, donde incluirian las canciones "Detrás de ti"/"Volver a sentir".
De nuevo vuelven a salir de ruta por los distintos garitos, donde de nuevo se producen cambios, entrando Toni Acebes en lugar de Juan López Clemente. También los tiempos que se empezaban a vivir auguraban un cambio lleno de aventuras y buena música. Paco Laguna se reunia con Juan Luís Serrano y en los primeros meses de 1980 formarían una de las posiblemente mejores bandas de rock duro, Obús. En 1981 Paco Laguna llama a sus compañeros Fernando Sánchez y Fortu para completar el gran grupo.
Hoy vamos a hablar sobre un grupo que se ha dedicado a explorar los caminos del Rock hacia sonidos más ruidosos, más crudos, más visceral y con una gran personalidad condicionada por su líder Fernando Alfaro. Se trata de Surfin' Bichos.
Para conocer sus principios tenemos que remontarnos hasta el año 1986 cuando Fernando Alfaro ya tenía compuestos algunos versos, y su primo José María Ponce le anima a ensayar esas canciones. Aún así tendría que pasar algún tiempo para que Fernando se animara del todo a formar un grupo, volvio a llamar a su primo, y estos a su vez contactaron con Carlos Cuevas (batería) y Joaquín Pascual (guitarra, teclado), ambos llegaban del grupo Los Dedos.
Sus influencias musicales fueron variadas y entre ellas podemos reconocer a los grupos The Velvet Underground, Violent Femmes, Nick Cave, Sonic Youth o Pixies. De esta forma comenzaron a ofrecer sus primeros conciertos, y poco después a grabar su primera maqueta a la que llamaron Los bichos. Con este trabajo empezaron a ser algo más conocidos y fueron difundiendo su música allá por donde podían. Sin perder el tiempo grabaron una segunda maqueta a la que llamaron Surfin' Jesús.
Con este bagaje llegaron a presentarse en el concurso de Rock de Villa de Madrid, donde pasaron a la final y se alzaron con el tercer puesto. Gracias a esto consiguen contactar con Jesús Ordovás, locutor de Radio 3, que empieza a radiar sus canciones, mientras el grupo graba una nueva maqueta a la que llaman Primera cebolla sónica, que también pasaria por la radio, consiguiendo así un contrato con el sello La Fábrica Magnética.
De esta forma entran en los estudios en el año 1989 junto al productor Mario Gil, para grabar el álbum La luz en tus entrañas, del cual podemos destacar las canciones "Gente abollada", "Un perro feliz" o "El rey del pegamento", donde su sonido navega por el Rock, el Punk y el Blues. Con este trabajo emprenden una gira por todas las carreteras españolas y participar en un programa de televisión, donde lograron el primer premio.
Después de este éxito la compañía RCA se interesa por ellos y llega a un acuerdo para colaborar con el sello La Fábrica Magnética, es así como vuelven a los estudios en el año 1991 acompañados por el productor José Luis Macías, para grabar el álbum Fotógrafos del cielo, del cual podemos destacar las canciones "¿Qué clase de animal?", "La oración del desierto" o "Mi refugio" con unos sonidos de rock enfurecido y oscuro. Con este trabajo obtuvieron muy buena repercusión por parte de la crítica, y una larga gira que traería los primeros problemas y el abandono de José María Ponce.
El grupo continuo con una formación de trio y en el año 1992 pasaron definitivamente a RCA y la multinacional los envio a unos estudios en Londres, donde fueron recibidos por el productor David Gwyn, con quien entraron a grabar el álbum Hermanos carnales, donde colaboran José Manuel Mora al bajo e Isabel León en los coros y al teclado. De este disco podemos destacar "Humo azul", "Hermano carnal" o "¡Fuerte!". Este trabajo fue muy promocionado por la compañía, que lo llevo a las radioformulas, además también destaco en Radio 3, Rockdelux y por la crítica, a pesar de todo esto no llego a las cotas de venta que la discográfica había marcado.
Tras la larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1994 para grabar el álbum El amigo de las tormentas, donde el grupo ya estaba integrado por cinco componentes, tras la integración de José Manuel Mora e Isabel León. De este disco podemos destacar las canciones "Venados de sol a sol", "Comida china y subfusiles" o "El final de una quimera". Este trabajo no obtuvo casi ninguna promoción por parte de RCA, lo que provoco que Fernando Alfaro decidiera abandonar su proyecto, y el resto de componentes siguió su camino.
Actuación en televisión con la canción "Gente abollada":
Montaje fotográfico sobre la canción "La oración del desierto":
Video-Clip de la canción "¡Fuerte!":
Entrevista y actuación con la canción "Comida china y subfusiles", en el programa iPop:
Bienvenidos a está última entrega sobre la historia de Lagartija Nick.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Después de una larga gira volviendo a encontrarse con Enrique Morente para presentar el disco Omega en los festivales Primavera Sound y FIB, empieza la gira del disco Lo imprevisto, entre ambos Tours se recorren varias veces la península. Durante la gira Victor Lapido se hace definitivamente con el puesto de guitarrista en lugar de Jesús Requena.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
Para escuchar su último álbum os remito a su MySpace
Actuación en directo en los conciertos de Radio 3, con la canción "Domingo de ramos":
Vamos a continuar con la historia de Lagartija Nick donde la dejamos.
Tras el gran éxito de ambas giras el grupo se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto, y para ello contactan con el cantaor Enrique Morente, y esté a su vez llama a Estrella Morente, Tomatito, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, Miguel Ángel Cortes o Isidro Muñoz, creando de esta forma la fusión entre el flamenco, el punk-rock y el rock alternativo. Además los textos serían los versos de Federico García Lorca y adaptaciones de Leonard Cohen. De esta forma nace en el año 1996 el álbum Omega, que finalmente encontro cobijo en el sello El Europeo Música. Es difícl poder destacar alguna canción en este disco, pero creo que todos podríamos coincidir en los temas "El pastor bobo", "Omega" o "La aurora en Nueva York". Tras la presentación del álbum Eric Jimenez decide abandonar el grupo para entrar en Los Planetas. Rapidamente Antonio Arias busca otro batería, encontrando a David Fernandez, de esta manera empiezan su gira por diferentes festivales junto a Enrique Morente.
Tras terminar la gira vuelven a buscar un nuevo batería que forme parte del grupo de forma continuada, de esta manera entra en la banda Antonio Quesada, además Antonio Arias y Miguel Ángel Rodríguez Pareja llevan desde hace tiempo pensando en cambiar el sonido del grupo, para que todo esto suceda encuentran los textos del poeta José Val de Omar, tomando prestados sus versos para el álbum Val de Omar, que grabarían en el año 1998, donde su sonido se encamina hacia el Thrash Metal, el Metal Progresivo y el Nu Metal. Además de nuevo vuelven a colaborar con Enrique Morente. De este disco podemos destacar las canciones "Respiro en Nueva York", "Celeste" o "Meca-Mística". Este trabajo sale bajo la discográfica Sony, además el grupo emprende una nueva gira, donde los problemas serían constantes.
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
Más que nada hago está referencia en forma de título por los diversos campos musicales en los que este grupo ha solventado tan bien, ya que siempre se han movido entre el punk, el rock, el post-punk y otras corrientes más electrónicas, pero siempre saliendo bien parados, se trata del grupo Lagartija Nick.
La historia comienza cuando Antonio Arias abandona el grupo 091 para formar su propia banda, para ello contacta con Miguel Ángel Rodríguez Pareja (guitarrista), Juan Codorniú (guitarrista) y Eric Jiménez (batería). Entre ellos se ponen de acuerdo para desarrollar el tipo de música que querian. De esta forma empiezan a dar conciertos por distintas salas y locales de Granada, donde poco a poco el grupo empieza a ser conocido, así aprovechan para grabar su primer sencillo llamado No lo puedes ver. El grupo empieza a ser más grande y sus conciertos se van dispersando por toda Granada, aprovechando este tiron popular graban su segundo sencillo llamado Hipnosis, y sus espectáculos ya son conocidos por casi toda Andalucía, el grupo empieza a tener sus primeros seguidores acerrimos, lo cual aprovechan para grabar su tercer single titulado Déjalos sangrar.
Con este bagaje llegan a presentarse en Madrid, obteniendo muy buenas criticas de sus conciertos, de esta forma llegan a contactar con Fino Oyonarte, bajista de Los Enemigos, que acepta producirles su primer álbum, de esta forma en 1991 entran en los estudios de la compañía Romilar-D para grabar Hipnosis, del cual podemos destacar las canciones “Sonic crash”, “Tan raro, tan extraño, tan difícil” o “Disneyworld”, todas ellas con unas guitarras aceleradas tipo The Stooges o Sonic Youth. Con este trabajo empiezan a recorrer toda la península e incluso les llega la noticia de que el New York Music Seminar ha incluido uno de los temas del grupo en su disco recopilatorio, fijandose de esta manara en ellos la discográfica CBS.
Ya en CBS entran en los estudios Sonoland en el año 1992 para grabar el álbum Inercia acompañados por el productor Owen Davis. De este disco podemos destacar las canciones “Nuevo harlem”, “Rock’n’roll ‘zine” o “Satélite”, donde todas las canciones vuelven a tener influencias de Sonic Youth o The Stooges, con unas marcadas guitarras afiladas. Con este trabajo inician una larga gira donde ganan la confianza de la crítica y del público, lo que hace que se consoliden dentro de la escena española. Mientras tanto su anterior compañía Romilar-D lanza al mercado el álbum Algo Cínico, que es una recopilación de las caras B de sus tres primeros sencillos.
Después de su larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1995 para grabar el álbum Su, acompañados por el productor Carlos Martos. De este disco podemos destacar las canciones “El amor es la victima”, “Conmigo crece el caos” o “La curva de las cosas”, donde su sonido navega entre las influencias de Sonic Youth, The Stooges, Nirvana y todo el grunge pasando su música a ser más sucia y más cruda. Con este trabajo empezaron sus grandes giras como el “Caos No Música Tour” o “Vasectomía Tour” junto a Def con dos.
Muchas veces me solicitais grupos muy olvidados o que conoce poquísima gente, al igual que vosotros yo también tengo algunas bandas de las que quiero hablar y, a no ser que estes muy metido en la escena no son muy conocidos. El grupo que os traigo hoy son de Alicante, y eso hace que quizás sea menos imparcial con ellos, pero os aseguro que practican un gran Heavy Metal aderezado con Metal Alternativo.
Para poder saber algo de ellos tenemos que remontarnos al año 1993 cuando se formo el grupo Deathless, donde estaban Javier Martínez y Javier Marco, ambos guitarristas, con unos estilos musicales similares a los grupos Vanden Plas o Dream Theater. De esta manera empiezan a dar conciertos por distintos puntos de la provincia de Alicante, para después pasar a grabar su primera maqueta, a la que llamarían Ideales muertos. Con esta maqueta consiguieron ampliar sus conciertos y empezar a ser más conocidos por toda la provincia.
Al poco tiempo empiezan a lanzar sus conciertos fuera de Alicante y la carretera empieza a pesar para algunos de ellos, así poco a poco finalmente Javier Martínez y Javier Marco se quedan solos, por lo que reclutan a nuevos compañeros, entrando Leandro Martínez (vocalita), Roberto Bonus (bajista), Fabricio Carlotta (batería) y Sergio Sánchez (teclista) y pasando el grupo a llamarse Overlife. Con está formación parece que las cosas van mejor y de nuevo vuelven a emprender una serie de conciertos, logrando buenas críticas.
Tras un tiempo tocando por diversas salas, locales y garitos varios el grupo decide grabar su primer álbum en el año 1998, para ello van hasta los estudios Sacramento de Alicante, donde se encuentran con Daniel Sáiz, que decide producirles el disco. De esta forma pasan a grabar Between passion and madness, del cual podemos destacar las canciones "Dark side", "Victims of holocaust" o "The last martyr", donde el sonido va desde el Heavy Metal el Metal Alternativo y el Power Metal con unos largos desarrollos muy bien llevados. Finalmente este trabajo es editado bajo el sello Goldtrack que les lleva hasta Madrid para presentar su disco e iniciar una pequeña gira por toda España.
Poco después de esto les ofrecieron participar en un álbum tributo hacia Dream Theater, aceptando el grupo encantado, pasando a hacer la versión de la canción Metropolis Pt.1: The miracle and the sleeper. Este trabajo se lanzo hacia toda Europa con una gran promoción en Italia e Inglaterra. Tras un tiempo Leandro Martínez decide abandonar el grupo para embarcarse en un nuevo proyecto en forma de grupo llamado Furia Animal.
De esta forma entra en la banda el cantante John Negrete, que le imprime un nuevo ritmo al grupo y una voz muy característica, además por estos años también incluyen entre sus influencias al grupo Symphony X. Con el emprenden una nueva serie de conciertos, hasta que en el año 2001 deciden volver a los estudios Sacramento, donde vuelven a contar con la confianza de Daniel Sáiz. Así empiezan a grabar el álbum Last Millenium?, del cual podemos destacar las canciones "Sleepers", "In the shadow" o "Freedom". Con este trabajo emprendieron una gira junto a Obús, para después empezar su propia gira llamada Tour Last Millenium, donde recorrieron todo el país. Además también se presentaron al concurso de Pop-Rock de villa de Bilbao, donde quedaron segundos y su canción "In the shadow" fue elegida para la banda sonora de la película Sagitario.
Tras todos estos sucesos el grupo firma por la compañía Avispa y continuan sus conciertos por diversos puntos del país, hasta que en el año 2004 Fabricio Carlotta decide abandonar el proyecto. Para sustituirle busca sin cesar un nuevo batería, pero la incorporación no llega hasta finales del año 2005 en la persona de Nacho Mena.
En el año 2006 pasan a grabar el álbum El despertar, entre los propios estudios de la banda, Last Millenium Studios, y los estudios Sacramento, volviendo a contar con la colaboración de Daniel Sáiz. En este caso todas las canciones son en español, algo que todos estaban deseando realizar desde hace tiempo, y en especial desde la entrada de Nacho Mena. De este disco podemos destacar las canciones "Un mundo para mi", "La tempestad" o "Creo en ti". De nuevo emprendieron una gira por toda España durante el año 2007 y 2008.
Precisamente a finales del año 2008 el grupo anuncio poner un punto y aparte a su carrera musical.
Vamos a continuar con la historia de Triana donde la dejamos.
Después de su gran éxito con el álbum Sombra y Luz, Triana estaba dispuesta a seguir vendiendo fuera cual fuera el resultado, todo esto propicio que su sonido fuera hacia vertientes pop y pop psicodelico, con algunas reminiscencias de su gran espelendor en el rock progresivo y sinfónico.
Así en el año 1980 el grupo volvio a los estudios para grabar el elepé Un encuentro, para este trabajo contaron con la colaboración de Antonio Peréz (guitarra electrica) y Manolo Rosa (bajista). De este vinilo podemos destacar los temas "Tu frialdad", "Cae fina la lluvia" o "Un nido en mi ventana". Además también lanzaron el sencillo "Tu frialdad", con el que obtuvieron el número uno en las listas radiofonicas y les permitio seguir lucrandose.
También en el año 1980 se lanzo a la venta el álbum recopilatorio Quinto aniversario, donde se recogian todos los éxitos del grupo durante los cinco años de carrera, todo esto les permitio seguir en lo más alto de la popularidad.
En el año 1981 regresaron a los estudios para grabar el elepé llamado hoy en dia Un mal sueño, por aquel entonces era el nombre homónimo del grupo, no sería la primera vez que el grupo hace esto, ya paso lo mismo con el álbum El patio. Para este trabajo contaron con las colaboracines de Antonio Peréz (guitarra electrica) y Luís Cobo "Manglis" (guitarra). De este disco podemos destacar las canciones "Una noche de amor desesperada", "Un mal sueño" o "Por el camino".
Tras tomarse un merecido descanso para volver a pensar en cual sería el mejor rumbo para el grupo, vuelven a los estudios en el año 1983 para grabar el álbum Llego el día, donde contaron en las colaboraciones con Antonio Peréz (guitarra electrica), Luís Cobo "Manglis" (guitarra) y Toni Aguilar (bajista). De este disco podemos destacar las canciones "Desnuda la mañana", "Llego el día" o "De una nana siendo niño", donde vuelven a reencontrarse con su particular sonido, ese que tantas veces nos ha maravillado. A modo de profecía, poco tiempo después de la presentación del elepé Jesús de la Rosa muere en accidente de tráfico.
Todo esto propicio que el fenómeno Triana fuera más grande todavía, la compañía discográfica Fonomusic se dedico a sacar todo tipo de material, recopilaciones, canciones inéditas, y vueltas a los conciertos cuando José Palacios decidio reunir un grupo de músicos y girar con el nombre de Triana, pero todo eso ya pertenece a otra historia.
Actuación en televisión con la canción "Tu frialdad":
Video sobre la canción "Una noche de amor desesperada":
Montaje fotográfico sobre la canción "De una nana siendo niño":
Me gusta escuchar música, sobre todo Rock y Heavy, pero igualmente escucho otras muchas cosas más, una de las bandas preferidas es Deep Purple y de España Obús y Bunbury. Me gusta el cine, el teatro, pasear, las cosas cotidianas tienen muchas veces su peso en oro.
Intento ayudar en todo lo que este a mi alcance.
En el año 1996 regresan con fuerzas a los estudios para grabar el álbum Australian Blonde, y está vez Paco Loco no sólo sería el productor sino que también les acompañaría con su guitarra y el órgano. En el plano de las colaboraciones tenemos a Cal'la Richelieu y Muni Camón. De este disco podemos destacar las canciones "Chance", "Expensive games" o "Boom". Con este trabajo empiezan a experimentar con música industrial y su sonido se vuelve más intimista y oscuro, aunque sin abandonar su peculiar rock alternativo, además consiguen ir a los festivales FIB, Festimad o Doctor Music, entre otros.
De esta forma entran en los estudios en el año 1989 junto al productor Mario Gil, para grabar el álbum La luz en tus entrañas, del cual podemos destacar las canciones "Gente abollada", "Un perro feliz" o "El rey del pegamento", donde su sonido navega por el Rock, el Punk y el Blues. Con este trabajo emprenden una gira por todas las carreteras españolas y participar en un programa de televisión, donde lograron el primer premio.
Después de este éxito la compañía RCA se interesa por ellos y llega a un acuerdo para colaborar con el sello La Fábrica Magnética, es así como vuelven a los estudios en el año 1991 acompañados por el productor José Luis Macías, para grabar el álbum Fotógrafos del cielo, del cual podemos destacar las canciones "¿Qué clase de animal?", "La oración del desierto" o "Mi refugio" con unos sonidos de rock enfurecido y oscuro. Con este trabajo obtuvieron muy buena repercusión por parte de la crítica, y una larga gira que traería los primeros problemas y el abandono de José María Ponce.
El grupo continuo con una formación de trio y en el año 1992 pasaron definitivamente a RCA y la multinacional los envio a unos estudios en Londres, donde fueron recibidos por el productor David Gwyn, con quien entraron a grabar el álbum Hermanos carnales, donde colaboran José Manuel Mora al bajo e Isabel León en los coros y al teclado. De este disco podemos destacar "Humo azul", "Hermano carnal" o "¡Fuerte!". Este trabajo fue muy promocionado por la compañía, que lo llevo a las radioformulas, además también destaco en Radio 3, Rockdelux y por la crítica, a pesar de todo esto no llego a las cotas de venta que la discográfica había marcado.
Tras la larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1994 para grabar el álbum El amigo de las tormentas, donde el grupo ya estaba integrado por cinco componentes, tras la integración de José Manuel Mora e Isabel León. De este disco podemos destacar las canciones "Venados de sol a sol", "Comida china y subfusiles" o "El final de una quimera". Este trabajo no obtuvo casi ninguna promoción por parte de RCA, lo que provoco que Fernando Alfaro decidiera abandonar su proyecto, y el resto de componentes siguió su camino.
Tras su larga gira Antonio Arias ya se estaba empezando a cansar de hacer siempre lo mismo, así que emprende un nuevo rumbo, aprovechando la marcha de David Fernández, vuelve a llamar a Eric Jimenez para que ocupe el puesto de batería e integra en la formación al guitarrista Jesús Requena. De esta forma su sonido va tomando los aires del pop psicodelico. Es así como en el año 2004 nace bajo su propio sello Lagartija Records el álbum Lo imprevisto, obteniendo las colaboraciones de J y Floren de Los Planetas y Victor Lapido. De este disco podemos destacar las canciones "Amor-energía", "Lo imprevisto" o "Domingo de ramos", donde el rock y el pop psicodelico suenan acompañados con guitarras y sintetizadores.
Es así como hasta el año 2007 no vuelven a los estudios, esta vez con la compañía Everlasting Records y acompañados por el productor Paul Grau, para grabar el álbum El shock de Leia. De este disco podemos destacar las canciones "20 versiones", "Pasajeros en tránsito" o "Carmen celeste", donde su sonido viaja más hacia el pop y el pop psicodelico sin abandonar su particular visión del Punk-Rock. Con este trabajo volvieron a recorrerse todas las carreteras del país, llegando a actuar en distintos festivales, como el Primavera Sound.
Tras esta gira, y por mucho que pudieran pensar que estuvieran agotados, el grupo vuelve con muchas ganas a trabajar junto a Everlasting Records y Paul Grau, de esta forma nace en el año 2009 el álbum Las marcas de mi larga duración. De este disco podemos destacar las canciones "Clavo ardiendo", "Sistemas de visión" o "En mi nombre", donde de nuevo el grupo vuelve a sonidos pop, sin dejar de reformular sus propios principios. Con este nuevo trabajo harán una nueva gira que les llevará por toda España.
Todo eso provoca que finalmente salgan del grupo Miguel Ángel Rodríguez Pareja, Juan Codorniz y Antonio Quesada, entrando de esta forma Paco Luque (guitarras) y David Fernandez (batería), que regrasa para ayudar a Antonio Arias. Una vez están todos conjuntados pasan a grabar en 1999 el álbum LagartijaNick. De este disco podemos destacar las canciones "Mar de tranquilidad", "Azora67" o "No somos máquinas", y un sonido más enfocado hacia el Metal Progresivo y el Nu Metal, con ambientes cósmicos. Finalmente este trabajo sale bajo el sello Zero Records, y emprenden una gira por todo el territorio nacional.
Después de su largo periplo por las carreteras españolas el grupo regresa a los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Ulterior, donde realizan un viaje hacia los sentimientos de Antonio Arias con mucha introspección personal, melancolía u oscuridad. Además vuelve a contar entre sus filas con Miguel Ángel Rodríguez Pareja y la nueva incorporación de Lorena Enjuto (bajo, teclados). De este disco podemos destacar las canciones "Heroína", "Decadencia" o "Asesinos" y unos sonidos que siguen estando entre el Metal Progresivo y el Punk-Rock. Este trabajo vuelve a salir bajo Zero Records y de nuevo vuelven a recorrer la península por todos lados.
Ya en CBS entran en los estudios Sonoland en el año 1992 para grabar el álbum Inercia acompañados por el productor Owen Davis. De este disco podemos destacar las canciones “Nuevo harlem”, “Rock’n’roll ‘zine” o “Satélite”, donde todas las canciones vuelven a tener influencias de Sonic Youth o The Stooges, con unas marcadas guitarras afiladas. Con este trabajo inician una larga gira donde ganan la confianza de la crítica y del público, lo que hace que se consoliden dentro de la escena española. Mientras tanto su anterior compañía Romilar-D lanza al mercado el álbum Algo Cínico, que es una recopilación de las caras B de sus tres primeros sencillos.
Después de su larga gira el grupo vuelve a los estudios en el año 1995 para grabar el álbum Su, acompañados por el productor Carlos Martos. De este disco podemos destacar las canciones “El amor es la victima”, “Conmigo crece el caos” o “La curva de las cosas”, donde su sonido navega entre las influencias de Sonic Youth, The Stooges, Nirvana y todo el grunge pasando su música a ser más sucia y más cruda. Con este trabajo empezaron sus grandes giras como el “Caos No Música Tour” o “Vasectomía Tour” junto a Def con dos.
Tras tomarse un merecido descanso para volver a pensar en cual sería el mejor rumbo para el grupo, vuelven a los estudios en el año 1983 para grabar el álbum Llego el día, donde contaron en las colaboraciones con Antonio Peréz (guitarra electrica), Luís Cobo "Manglis" (guitarra) y Toni Aguilar (bajista). De este disco podemos destacar las canciones "Desnuda la mañana", "Llego el día" o "De una nana siendo niño", donde vuelven a reencontrarse con su particular sonido, ese que tantas veces nos ha maravillado. A modo de profecía, poco tiempo después de la presentación del elepé Jesús de la Rosa muere en accidente de tráfico.
